ZARA BROADWAY – ecco “Summer Love”

 

Zara Broadway, dopo l’ultimo brano “Ugly Face”, accoglie l’estate con un ritmo ballabile e orecchiabile sulle note di “Summer Love” in cui esprime quanto si sente avvolta e amata dai raggi del sole che le riscalda la pelle, ricorrendo alle serate della calda stagione in cui si esce e non si sa quando si rientra in compagnia di uno o più amici, dai tuffi in acqua alle fragole rappresentate in copertina con uno stile tridimensionale.

Zara sente l’estate come una stagione libera dalle preoccupazioni, dai problemi che ci circondano e dai complessi mentali che ci ammassano ogni giorno. L’estate va presa con leggerezza, a braccia aperte e a cuor leggero pieno di amore. Nel brano Zara invita l’ascoltatore ad uscire in una serata d’estate e a lasciare tutto alle spalle, chiudendo gli occhi e ad aprire le proprie braccia per sentire quel senso di leggerezza che proviamo una volta che mettiamo da parte le nostre preoccupazioni…almeno per un momento temporaneo che dura in eterno.

La copertina, realizzata da Giulia Migliorini in arte “Miglixrini”, porta uno stile alternativo rispetto ai lavori precedenti di Zara Broadway con un tocco tridimensionale rappresentando le fragole citate nel brano estivo accompagnate dall’acqua, dalle stelle delle notti d’estate e dal sole come elemento fondamentale che richiama la calda stagione che ci aspetta ogni anno e che risveglia qualcosa in noi.

Zara vi aspetta su tutte le piattaforme social e digitali per ascoltare e ballare a “Summer Love”, così da condividere con voi un’estate piena di amore, libertà e leggerezza a braccia aperte augurando una buona estate a tutti.

Zara Broadway, classe 2002, è una cantautrice inglese nata nel Regno Unito e cresciuta nel Nord Italia. Fin da bambina coltiva una profonda passione per la musica e la scrittura, trasformando nel tempo le emozioni e le esperienze personali in canzoni capaci di raccontare storie autentiche. Attraverso la sua voce, i suoi testi e la forte componente espressiva dei videoclip, Zara dà vita a un universo artistico personale e riconoscibile.

Sin da piccola sogna di arrivare al cuore delle persone attraverso la musica, condividendo sentimenti, fragilità e riflessioni. Un obiettivo che prende forma grazie a un percorso artistico costruito con dedizione, dopo anni trascorsi a scrivere e comporre i suoi primi brani nella sua cameretta.

Nel 2025 debutta con “Happy Pill”, pubblicato con l’etichetta Sorry Mom!, affrontando il tema della ricerca di sollievo nei momenti di ansia e di panico. Nel 2026 prosegue il suo percorso con “In My Dreams”, un brano dalle atmosfere R&B, intime e malinconiche, nato dall’elaborazione della fine di una relazione. Nello stesso anno pubblica “Ugly Face”, una canzone dal carattere deciso che affronta il tema della delusione dopo la fine di un’amicizia, trasformando il dolore in un messaggio di consapevolezza e forza.

Tutti i singoli sono disponibili sulle principali piattaforme digitali e accompagnati dai rispettivi videoclip ufficiali sul canale YouTube di Zara Broadway.

Con “Summer Love”, il suo nuovo singolo, Zara cambia prospettiva e lascia spazio a un’atmosfera luminosa e spensierata.

ASCOLTA “SUMMER LOVE”!

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PINO SCOTTO – Fuori le date di settembre e ottobre del THE DEVIL’S CALL tour!

 

Pino Scotto e la sua band stanno portando sui palchi d’Italia l’ultimo album “The devil’s call”: di seguito le date confermate di settembre e ottobre.

18 settembre: Rovereto (TN) – Dogali Fest

20 settembre: Lignano Sabbiadoro (UD) – Italian Bike Week

21 settembre: San Benedetto del Tronto (AP) – Florentia Rock Live

02 ottobre: Tolmezzo (UD) – Tendarock

03 ottobre: Asti – Diavolo Rosso

04 ottobre: Trecasali (PR) – Arci Stella

10 ottobre: Trofarello (TO) – Il Peocio

11 ottobre: Desio (MB) – Rock on The Road

17 ottobre: Marnate (VA) – Lux Live

18 ottobre: Cremona – Music Factory

24 ottobre: San Donà di Piave (VE) – Revolver Club

25 ottobre: Bolzano – Pippo Food Chill Stage

31 ottobre: Cassinasco (AT) – Il Maltese

Pino Scotto, carismatico e grintoso singer dalle marcate influenze blues, dotato di una voce profonda e graffiante, incarna da sempre la rappresentazione iconica del rocker nazionale.

La sua carriera inizia al termine degli anni ’70, quando incide il primo 45 giri con i Pulsar; dopo qualche tempo diviene frontman dei Vanadium, con cui realizza nove grandi album, l’ultimo nel 1995. Il suo primo album solista in lingua italiana “Il Grido Disperato di Mille Bands” è del 1992 e lo porta in tour con il suo Jam Roll Project.

Nel 1997 viene pubblicata la compilation “Segnali di fuoco”, accompagnata dall’omonimo libro “Lo scotto da pagare” e nel 2000 “Guado”. Nel 2003 torna sulle scene con i Fire Trails, un progetto creato assieme al chitarrista Steve Angarthal, con cui incide due nuovi album e da subito partono in tour aprendo il concerto dei Deep Purple a Milano. Già dall’inizio della sua storia con i Fire Trails, collabora con l’emittente televisiva Rock Tv che gli affida la conduzione del programma Database ancora in onda oggi su Plex.

Nel 2008 esce “Datevi Fuoco”, una raccolta dei migliori brani in italiano da solista riarrangiati e cantati con tanti “special guest”, che dà origine a un tour di oltre 150 concerti in tutta Italia. “Buena Suerte”, album di inediti RnR (2010), ospita artisti come Caparezza, i The Fire e Kee Marcello (ex Europe). Nel 2012 Pino Scotto pubblica il settimo album “Codici Kappaò” e devolve gli introiti del secondo CD dell’edizione speciale al progetto Rainbow, iniziativa a sostegno dei bambini meno fortunati. Dopo il cover album “Vuoti di memoria” (2014), nel 2018 esce “Eye for an Eye”, ottavo album di inediti in inglese. L’album del 2020 “Dog Eat Dog” ottiene un grande successo di pubblico e di critica.

Il ritorno post pandemia sui palchi di Pino avviene nel 2023 in duo acustico; questo gli fa ritrovare l’entusiasmo per cui riparte con un lungo tour con la sua band e pubblica l’album “Live n’ Bad”, un progetto intenso e coinvolgente, che racchiude tutta la grinta e l’anima della sua musica.

L’ultimo disco “The devil’s call”, uscito nel 2025, abbraccia le sonorità delle origini, blues, rock ‘n’ roll, southern senza dimenticare la potenza dell’hard rock. Anticipato dai singoli “True friend” e “No fear no shame”, questo album riflette la ruvidità della voce di Pino anche nei testi, rabbiosi e di denuncia. Forte dell’ottimo riscontro ricevuto dalla critica di settore, l’artista sta portando “The devil’s call” in tutta Italia grazie a un lungo tour insieme alla sua band.

ASCOLTA “THE DEVIL’S CALL”!

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FUNCOOL – il nuovo singolo “AccettA”

 

Il modo migliore per dire qualcosa di serio? Mascherarlo di leggerezza, raccontarlo con un sorriso anche a livello sonoro, e affidarsi a metafore che colpiscono senza ferire. Come i gatti, ad esempio. I Funcool questo lo sanno bene: il contrasto è la loro cifra stilistica.

Nel nuovo singolo “AccettA”, le strofe si muovono con un’aria scanzonata tra pop e swing, ma è il ritornello a rivelare il cuore della questione: un rock distorto, ostinato e aggressivo, pronto a fare da veicolo a un messaggio scomodo. Il brano gioca sul doppio senso della parola “accetta” per ironizzare su ciò che nella vita di coppia può essere tollerato e ciò che, invece, non dovrebbe esserlo mai.

La canzone affronta l’antico e purtroppo attuale tema del sopruso nelle relazioni, che ancora oggi, nella maggior parte dei casi, vede il genere femminile come vittima. Nonostante le lotte del passato e i tentativi di ridefinire i ruoli sociali, la reale condivisione delle fatiche quotidiane sembra ancora lontana. Cultura, tradizione, o forse resistenza al cambiamento: le cause sono tante. Ma “AccettA” ricorda anche che esistono uomini che hanno compiuto quel passo, e che talvolta vivono la stessa esperienza a ruoli invertiti.

I Funcool nascono nel 2021, durante una serata di jam session nata per puro divertimento. Inizialmente il gruppo si dedicava a rivisitazioni acustiche di grandi classici rock e pop, ma col tempo la loro anima acustica si è intrecciata con sonorità più energiche, dando vita a brani originali nati dalla fusione tra i testi di ChristinaManoussakis (voce solista, ukulele, kazoo, armonica, chitarra acustica) e le idee musicali di Ivano Greppi (chitarra elettrica, fisarmonica, banjo, chitarra acustica, cori), arricchite dal tocco di Franco Pandolfo (ukulele basso, basso elettrico) e dal groove di Marco Beschi (batteria).

Dal vivo e in studio, il quartetto si apre spesso alla collaborazione di Giovanni “Ghennon” Giannone (chitarra acustica amplificata, cori) e Lorenzo “Lollo” Liberti (glockenspiel, tastiere, percussioni), creando un sound sfaccettato e pieno di colori.

Nel 2024, i Funcool si fanno notare al contest nazionale Cover Me organizzato dall’Associazione Noi e Springsteen, raggiungendo la finale a Bergamo e vincendo con una reinterpretazione in stile “valzer francese” del brano Sad Eyes.

Alla fine dello stesso anno firmano con l’etichetta Sorry Mom! e nel 2025 pubblicano i singoli “Il mito della caverna” e “Passi lenti”, confermando la loro capacità di unire impegno e leggerezza in un mix unico e riconoscibile.

ASCOLTA “AccettA”!

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I Piano 9 tornano con “Anarcolettica”

 

I Piano 9 tornano con “Anarcolettica”, una traccia alternative rock che trascina in un viaggio sospeso tra la realtà vissuta e quella immaginata: da un mondo pieno di ingiustizie e brutture a un universo ideale, dove tutto ciò che si desidera può accadere, magicamente.

“Anarcolettica” è uno sconfinamento onirico e anarchico pensato per chi fatica a trovare il proprio posto nel caos del reale. Una riflessione su sogno e libertà, sempre più spesso frustrati e mortificati prima ancora di potersi realizzare.

Il brano parla di perdite — siano esse di persone, occasioni o treni mancati — che lasciano un vuoto insopportabile e spingono a urlare “perché?” nel cuore della notte, pur sapendo che forse non arriverà mai una risposta.

Le parole fredde di chi sembra avere “il cuore avvolto in plastica” scoraggiano, riempiendo di malinconia e frustrazione. Così ci ritroviamo a mettere “il cuore in tasca”, per proteggerlo dal fango e dalla polvere, e ci rifugiamo nei sogni: quelli in cui tutto può ancora accadere, in attesa di una risposta al nostro “chi c’è per me?”.

Musicalmente, il brano alterna atmosfere maliconiche e introspettive a momenti densi e melodici, in cui la voce sputa fuori tutta la negatività mentre le corde riflettono la distorsione che c’è fuori e la ritmica rispecchia le sensazioni altalenanti che ci sono dentro.

I Piano 9 nascono nel 2011 a Roma e prendono il nome dal film cult di Ed Wood “Plan 9 From Outer Space”, celebre per essere stato definito “il peggior film di tutti i tempi”. Attivi da oltre un decennio sulla scena alternative grunge italiana, esordiscono discograficamente nel 2019 con “Overboooking”, un album-manifesto per chi sceglie di mettersi di traverso rispetto al silenzio del mondo.

Nel 2025, dopo un cambio di formazione, la band torna in studio con un approccio più maturo e consapevole, esplorando nuove sonorità e riflessioni personali e sociali. Con la produzione, il mix e il mastering affidati a Valerio Fisik, i nuovi brani restituiscono atmosfere cupe ma affascinanti, capaci di scuotere e coinvolgere profondamente l’ascoltatore.

La formazione attuale è composta da Alessandro Lotti (chitarra), Roberto Della Guardia (chitarra), Indra Galbo (basso), Davide Protasi (batteria) e Paolo Sutera (voce).

Il 2025 segna per i Piano 9 l’inizio di una nuova fase artistica, con la collaborazione dell’agenzia di management musicale Sorry Mom! e un unico obiettivo: la Musica.

ASCOLTA “ANARCOLETTICA”!

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ICE WINGS – esce “EARENDEL”

 

Earendel è la stella più lontana mai osservata dai nostri telescopi. Grazie alla tecnologia, possiamo coglierne la luce, pur se viaggia da miliardi di anni.

Allo stesso modo, anche un legame profondo può continuare a brillare nonostante la distanza.

Di questo parla “Earendel”, il nuovo singolo degli Ice Wings dedicato a un’amicizia capace di resistere ai chilometri, al tempo e alle difficoltà.

Perché quando ci si vuole davvero bene, il modo per rimanere vicini lo si trova sempre.

La canzone affronta anche la mancanza, il dolore del non potersi vedere come si vorrebbe, ma celebra la forza di un legame che non si spezza.

“Ti sceglierei ogni giorno, ogni secondo, ogni vita”: è questa la promessa che attraversa il brano, scritto per un vero amico che ci insegna ad amarci, come fa lui con noi.

“Earendel” è un ringraziamento messo in musica: poche parole sincere, dedicate a una persona speciale, affinché possa vedere sé stessa attraverso i nostri occhi e riconoscere il valore immenso della sua presenza.

Il brano si apre con una linea di basso evocativa, per poi evolvere in una power ballad malinconica ed esplosiva. L’hard rock è il carburante perfetto per il razzo che trasporta tra stelle e distanze interiori, dando forza e corpo a un messaggio che arriva dritto al cuore.

Gli Ice Wings sono una band di adolescenti provenienti dal Nord Italia, uniti da una passione viscerale per la musica. Cresciuti tra scuole, corsi e associazioni musicali, hanno esplorato generi diversi fin da piccoli, sviluppando la convinzione che la musica sarebbe stata il loro destino.

Il loro percorso inizia alle scuole medie, dove si incontrano e, già allora, mostrano talento nel suonare più strumenti. Nel 2021, ancora undicenni, fondano gli Ice Wings e iniziano a dare vita al loro sound nella sala prove, tra cover e le prime canzoni inedite.

Con il tempo, la band perfeziona il proprio stile e cresce sui palchi locali, iniziando con esibizioni scolastiche e concerti in orchestre. Tra il 2023 e il 2024, l’energia e il talento degli Ice Wings conquistano il pubblico di locali e piazze, con aperture per band affermate e jam session che riscuotono sempre grande entusiasmo.

La band si compone di quattro giovanissimi musicisti: Annika De Rosa (voce) , Eleonora “Eluzz” Rasi (basso), Cedric Tommasato (batteria) e Gabriele “Gege” Rolando (chitarra).

Nel luglio 2024, gli Ice Wings firmano con l’agenzia di management Sorry Mom!, aprendo così un nuovo capitolo della loro avventura musicale.

Esordiscono a gennaio 2025 con il primo singolo “Cola Malediction”, un’irriverente occhiata sul loro angolo di mondo spensierato, seguito poco dopo dal secondo singolo “Illnesses”, che affronta il delicato tema del bullismo e dei suoi devastanti effetti.

Ora, per il loro terzo singolo scelgono una ballad nostalgica ma potente che narra di amicizie lontane e che anticipa il progetto di un EP, già in lavorazione.

ASCOLTA “EARENDEL”!

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MARDI GRAS LIVE @ TEATRO TOR BELLA MONACA MARTEDÌ 2 SETTEMBRE – ROMA

 

MARDI GRAS LIVE @ TEATRO TOR BELLA MONACA (AREA ESTERNA)

Martedì 2 settembre 2025 – ore 21:00

Via Bruno Cirino 5, Roma

La band romana Mardi Gras torna dal vivo con un evento speciale: martedì 2 settembre 2025, alle ore 21, il palco dell’area esterna del Teatro Tor Bella Monaca ospiterà il rock show in cui l’ultimo album dal titolo “Sandcastle”, verrà proposto al pubblico nella sua interezza.

Dopo il sold out all’ Auditorium Parco della Musica una nuova occasione di assistere ad uno spettacolo unico, in cui musica e visuals si fonderanno per accompagnare il pubblico dentro l’universo del disco, raccontandone la storia e le atmosfere.

Il concerto sarà arricchito da proiezioni e contenuti multimediali che daranno vita a un’esperienza sensoriale completa, capace di unire energia rock e narrazione visiva.

Il progetto “Sandcastle” si estende anche oltre la musica: l’album ha infatti ispirato un graphic musical a fumetti, illustrato da Filippo Novelli, che trasforma le canzoni in tavole e immagini, offrendo al pubblico una nuova chiave di lettura dell’opera.

Biglietti su Vivaticket : https://shorturl.at/q8xVl

Evento facebook: https://shorturl.at/y8usl

I Mardi Gras sono una band romana nata nel 2006, il cui nome si ispira all’ultimo album dei Creedence Clearwater Revival e al celebre carnevale di New Orleans. Partiti come gruppo acustico, si sono evoluti in una rock band dal respiro internazionale, con influenze americane, irlandesi e inglesi, e con una forte attenzione alle storie e ai temi sociali.

Il loro percorso discografico inizia con “Drops Made” (2006), definito da Rockerilla “sette piccoli quadretti classici e senza tempo”. Nel 2011 esce “Among the Streams”, album rivelazione che mescola irish rock, country e americana e vede la partecipazione di Liam O’Maonlai (Hothouse Flowers). Nel 2015 pubblicano “Playground”, registrato a Roma e masterizzato agli Abbey Road Studios, un lavoro che esplora ballad, rock, funky e brani intimisti, con la collaborazione di Mundy. Dopo vari singoli e collaborazioni (tra cui Mark Geary e il produttore Stuart Epps), nel 2024 arriva “Sandcastle”, quarto album della band, anticipato dal singolo “Lia’s Theme”.

I Mardi Gras hanno rappresentato l’Italia allo Sziget Festival di Budapest e hanno intrapreso tour in Irlanda, ottenendo ottime recensioni e collaborando con artisti come Glen Hansard, Jack Savoretti, Billy Bragg e Paolo Benvegnù. Due loro brani di protesta, The Wait (contro la pena di morte) e Scarecrow in the Snow (sulla paura del diverso), sono stati inseriti da Neil Young nel progetto Songs of the Times.

Nel 2021 sono stati ospiti del programma We Have a Dream di Red Ronnie e selezionati dal Reader’s Digest tra i 7 artisti europei da scoprire, grazie a una miscela di pop, rock, soul e richiami al folk irlandese.

ayas torna con “Se i tuoi piani non m’includono mai”

 

Il cantautore piemontese ayas torna con “Se i tuoi piani non m’includono mai”, un brano pop cantautorale dal ritmo incalzante e dalla melodia ampia e sfaccettata, che si apre in più direzioni come un pensiero che non trova pace.

Il titolo è già una dichiarazione d’intenti: la canzone racconta la sensazione di sentirsi messi da parte nella vita della persona amata. Il partner, ricco di progetti, viaggi e nuovi volti, sembra costruire un mondo in cui chi canta non trova posto. Un’assenza che pesa, osservata con lucidità e senza rabbia.

Il brano si fa così diario intimo e presa di coscienza. Una domanda resta sospesa: e adesso? Ci sarà un confronto? O tutto continuerà così, in silenzio? Il futuro è incerto, ma questo presente raccontato con delicatezza e profondità è già musica.

ayas è il progetto solista di Alberto di Gropello, cantautore che vive tra Torino e la Valle di Susa. Il suo nome d’arte richiama l’omonima valle, luogo reale e simbolico che rappresenta per lui un rifugio interiore. Nelle sue canzoni cerca di restituire l’ampiezza dei panorami d’alta quota, con melodie aperte e testi carichi di introspezione.

Scrive musica e parole dei suoi brani, privilegiando strumenti acustici e sonorità calde, lontane dall’elettronica.

Nel 2024 ha firmato con Sorry Mom!, con cui ha già pubblicato i singoli “Dall’alto di un ponte sospeso” e “Montagne nascoste”.

ASCOLTA “SE I TUOI PIANI NON M’INCLUDONO MAI”!

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“The Ballad of the Sunset”, il nuovo singolo di Mystic Alma

 

Un tramonto infuocato sul mare di Sicilia. La mente si apre, il cuore accelera, l’anima si libra in volo. Emozioni, sogni e pensieri fluttuano come correnti d’aria, danzando tra le ultime luci del giorno e i primi sussurri della notte.

È proprio in quell’istante sospeso che nasce “The Ballad of the Sunset”, il nuovo singolo dei Mystic Alma: una ballata evocativa che fa da colonna sonora a immagini crepuscolari per raccontare il passaggio dalla luce al buio, dal visibile all’invisibile.

Mentre il sole si spegne lentamente, lasciando spazio al bagliore silenzioso delle stelle, la musica accompagna lo svelarsi di incantesimi antichi e verità nascoste: rivelazioni riservate ai cuori pronti ad accoglierle, prima che l’alba arrivi a rischiarare ogni cosa.

Il brano affonda le radici nell’immaginario di band come Nightwish, Eluveitie e Moonspell, intrecciando elementi symphonic, folk e gothic in un cocktail sonoro dal carattere particolare e cinematico, che rispecchia l’identità visionaria e mistica della band.

Il progetto Mystic Alma nasce dall’incontro artistico tra Salvatore Lucchesi – musicista e produttore eclettico, polistrumentista dalla vasta esperienza – ed Elisa Fortuna, soprano lirico con una brillante carriera in Italia e all’estero, animata da una forte passione per il rock e la contaminazione tra generi. Da questo incontro nasce un percorso di sperimentazione audace, che fonde voce lirica e sonorità rock e metal orchestrali in una formula tanto personale quanto affascinante.

I testi, scritti da Elisa, trasmettono messaggi di positività e bellezza, ispirati dalla natura, dalla vita e da una visione profonda del mondo. Le musiche, composte da Salvatore, spaziano con grande maestria dal gotico al sinfonico, dal celtico al metal, con soluzioni armoniche complesse e coinvolgenti.

Dopo una lunga fase creativa, il duo ha ampliato la formazione coinvolgendo altri musicisti provenienti da background diversi, dando vita alla band Mystic Alma. Il progetto, già apprezzato in importanti eventi e festival internazionali, si distingue oggi come una proposta musicale unica nel panorama attuale, capace di emozionare e sorprendere attraverso la sua carica evocativa e la sua identità fuori dagli schemi.

Il singolo precedente lanciato quest’anno dai Mystic Alma si intitola “The spirit of the light in the night”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=ctsKxKzImD0

Life And Coral – il nuovo singolo “Boredom is a privilege”

 

Viviamo in un’epoca in cui annoiarsi sembra quasi un crimine. Ogni minuto libero va impiegato in modo “produttivo”: fare attività fisica, studiare, pulire, migliorarsi. Se falliamo, è perché non abbiamo sfruttato ogni secondo. Ma siamo sicuri che sia davvero così?

Con il nuovo singolo “Boredom is a privilege”, i Life And Coral sfidano questa ossessione moderna per l’efficienza a tutti i costi. La band invita a riscoprire il valore della noia come spazio fertile per l’immaginazione, come pausa necessaria per lasciare fluire i pensieri e far nascere la creatività.

Quando il lavoro diventa routine e ogni giornata scorre uguale alla precedente, il rischio è quello di spegnere l’immaginazione. Eppure, proprio la noia – quella autentica, rigenerante, che nasce quando ci si riappropria del tempo per sé – può essere l’antidoto a un’esistenza meccanica. Può aprire nuovi spazi interiori, in cui l’ispirazione può finalmente germogliare.

“Boredom is a privilege” suona esattamente come ciò che racconta: un flusso sonoro rilassante e visionario, con un’anima rock psichedelica dal forte sapore anni ’70, che accompagna l’ascoltatore in un viaggio introspettivo e liberatorio. Magari proprio lì, nell’ozio creativo, nascerà il prossimo slancio vitale.

Life and Coral è una band alt-psych nata a Pisa nel 2023 dall’incontro tra Oreste d’Angelo (voce e chitarra) e Alex Balleri (basso), a cui si sono uniti Alessandro Fratoni (batteria) e Falco Acquaviva (synth).

Il loro sound mescola riff fuzz potenti, melodie eteree e organi spaziali, mentre i testi si nutrono di suggestioni letterarie e riflessioni personali. Dopo il debutto con il primo album, di cui questo brano è la title track, sono ora al lavoro su nuova musica, continuando il loro viaggio tra sogno, realtà e immaginazione.

ASCOLTA “BOREDOM IS A PRIVILEGE”!

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Trislais – esce il singolo “Canzone da cazzeggio”

 

Con il singolo “Canzone da cazzeggio”, i Trislais tornano con la loro inconfondibile miscela di ironia, groove e riflessione. Il brano è un frizzante funk rock che si prende sul serio, ma non troppo — proprio come la copertina, che ritrae Ferruccio, il loro gatto mascotte, in versione psichedelica.

Nata come risposta istintiva al bombardamento quotidiano di informazioni, aspettative e pressioni sociali, “Canzone da cazzeggio” è una valvola di sfogo. Racconta il caos contemporaneo, alternando pensieri intimi e critiche sociali, ansie esistenziali e momenti di pura leggerezza. Perché è così che funziona la mente: salta dal sublime al ridicolo, dai dubbi più profondi alla risata improvvisa. Il titolo stesso è un manifesto d’intenti: affrontare temi importanti senza perdere l’ironia, la spontaneità e quel sano spirito di cazzeggio che ci salva ogni giorno.

Trislais è un trio funk rock nato per caso, ma con un’intesa musicale istantanea. Riccardo Spinello (batteria e voce), Francesco Tonolo (Hammond e synth) e Marco Bregolin (chitarra) provengono da percorsi diversi, ma condividono una passione viscerale per la musica suonata con energia e ironia. Il nome della band nasce durante una sessione in sala prove: davanti a tre fette di pizza avanzate (three slices) la scintilla si accende. Quelle fette, disposte a formare un triskell, diventano il simbolo perfetto del loro progetto.

Il triskell, antico simbolo celtico con tre spirali, rappresenta l’energia vitale, il movimento eterno e gli elementi della natura. Una metafora perfetta per i Trislais: tre musicisti, tre strumenti, tre personalità che si intrecciano per dare vita a un suono unico, personale e autentico.

Con all’attivo già tre brani pubblicati su tutte le piattaforme e Ferruccio sempre al loro fianco, i Trislais raccontano storie leggere ma sentite, suonano con passione e si divertono nel farlo. Perché a volte basta davvero poco per dire cose vere: un ritmo giusto, un’idea brillante e — ovviamente — tre fette di pizza.

ASCOLTA “CANZONE DA CAZZEGGIO”!

Spotify: http://bit.ly/4nWL5pA

UTELA MALIT – “TIME FOR LOVE” – L’amore gioioso e complice migliora la vita

 

Gli Utela Màlit tornano con un’esplosione di energia e passione: il nuovo singolo “Time for love” è un concentrato di hard rock graffiante, intriso di sensualità e desiderio. Il brano affonda le sue radici nel sound di band come Aerosmith e Rolling Stones, omaggiati anche nell’immaginario visivo della copertina.

“Time for love” è un inno alla forza dell’amore: non quello quieto e rassicurante, ma quello che brucia, che accende i sensi e scuote l’anima. Desiderio, seduzione, provocazione e complicità sono gli ingredienti di questo gioco a due che allenta tensioni, spezza la noia e trasforma la routine in vitalità pura. L’amore, qui, è libertà di godere della vita, senza freni e senza filtri.

Nati circa dieci anni fa, gli Utela Màlit sono una rock band che miscela cover e brani originali, cantati in italiano e inglese. Dopo varie trasformazioni, la formazione attuale è un power trio dal sound diretto e potente orientato verso il rock e l’hard rock.

Negli ultimi anni, il gruppo ha scelto di mettere al centro la scrittura di brani inediti, spinti da un’urgenza creativa che si riflette in ogni nuova release.

Al timone c’è Anna, voce, chitarra e anima della band, autrice dei testi e delle musiche, nonché ideatrice del nome Utela Màlit. Con lei Franco, bassista storico e colonna portante del progetto, e Mel, batterista esperto entrato recentemente a far parte della formazione, aggiungendo nuova energia e dinamismo.

“Time for love” è il secondo singolo uscito quest’anno per Sorry Mom!, dopo “Ain’t nobody flying”: con un’identità musicale ben definita e una forte spinta creativa, gli Utela Màlit continuano a portare avanti il loro percorso con energia rock e sperimentazione sonora.

ASCOLTA “TIME FOR LOVE”!

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BlessedKing torna con un nuovo esplosivo singolo: “Se*so d’estate”

 

BlessedKing torna con un nuovo esplosivo singolo: “Se*so d’estate” – un gioco di parole che cela il vero titolo, “Senso d’estate” – una hit che profuma di sole, libertà e rinascita.

Con un sound fresco e ritmi accattivanti che mescolano afrobeat, pop e influenze urban, il brano racconta la leggerezza e l’intensità di un amore estivo, vissuto come danza liberatoria, come occasione per lasciarsi alle spalle il dolore e riscoprire il gusto della vita. È un inno gioioso e sensuale, che invita a vivere il presente con il cuore aperto, firmato da un artista che conosce bene il valore della speranza.

BlessedKing porta nella sua musica il bagaglio di un viaggio difficile ma pieno di forza. Cantare in italiano è per lui una scelta autentica, un modo per entrare in connessione profonda con chi lo ascolta, trasmettendo messaggi universali di resilienza, libertà e amore.

Nato in Nigeria nel 1993 e vissuto a Lagos fino ai vent’anni, BlessedKing studia musica e recitazione fin da giovanissimo. Dopo alcuni spettacoli nella sua città natale, decide di inseguire il sogno europeo. Il suo viaggio lo conduce in Italia, attraversando il deserto e la Libia: esperienze drammatiche che oggi alimentano la sua arte e la sua forza comunicativa.

Come lui stesso racconta:

“Ho attraversato il deserto e non immaginavo ciò che avrei visto e vissuto. Mi sono ritrovato faccia a faccia con la morte e la violenza, in particolare in Libia. I neri sono costretti a fare cose non giuste e sono trattati come animali. E poi il Mar Mediterraneo. Quando sono arrivato in Italia mi sono chiesto ‘Davvero non rischio più la vita e posso stare tranquillo?’”

Stabilitosi a Padova, BlessedKing continua a coltivare la sua passione per la musica e il teatro. Collabora con realtà culturali come Ailuros (compagnia teatrale di Treviso), Voci Globali e Urbanus, partecipando a spettacoli, video musicali e performance live. Ha calcato i palchi di eventi e locali come il Pedro e il Circolo Nadir di Padova, la FGU di Milano e altri appuntamenti musicali nel Veneto.

Ha pubblicato diversi brani, tra cui “Efemote” e “You are my Super Hero”, accompagnati da videoclip curati rispettivamente da Filmenki e Time Bomb Music. La canzone “Who know go no feet know”, realizzata con Voci Globali, ha dato voce alle sue radici e al suo sguardo sul mondo.

Con “Se*so d’estate”, BlessedKing ci regala una canzone che fa ballare ma anche pensare, portando con sé tutto il calore di un’estate che sa di speranza, libertà e rinascita.

ASCOLTA “SE*SO D’ESTATE”!

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EMAN – esce “SICULATINA”

 

Un ponte tra le radici e i sogni, tra l’isola e l’oceano. EMAN, cantautore siciliano, presenta “SicuLatina”, il suo primo EP: quattro brani originali che fondono il dialetto siciliano con i ritmi travolgenti della musica latina. Una rumba, una samba, una bossa nova e un brano latin jazz danno vita a un progetto inedito, profondo e solare, che EMAN definisce con orgoglio “SiculoLatino”.

TRACKLIST

L’AMURI È ASSENZA

Una rumba vibrante in siciliano che canta l’amore come assenza, spazio e distanza, ma anche come apertura verso l’altro. Il brano diventa un inno alla diversità culturale, vista non come ostacolo ma come ricchezza, figlia della globalizzazione in senso positivo, intesa cioè come abbattimento dei confini nella possibilità di sentirsi cittadini del mondo!

GIRA VOTA E FURRIA

Una raffinata bossa nova in dialetto che omaggia la Sicilia attraverso immagini suggestive. La regione viene dipinta come una donna ambita e sfuggente, mentre la melodia accompagna una danza interiore tra desiderio e malinconia, bellezza e mistero.

SICULA SAMBA

Una samba piena di ritmo e cuore. In questo brano l’amore è il faro che guida ogni azione, la bussola che orienta l’esistenza. La ricerca dell’amore perduto, quasi perfetto, diventa un pretesto per celebrare la vita, con tutta la sua intensità e poesia.

DISIU

Un latin jazz elegante e sognante, dedicato al “Disiu” – il desiderio d’amore – che si trasforma in voglia di leggerezza, di fuga, di viaggi mentali e reali. Solo l’innamoramento può regalare questa vertigine luminosa, capace di sospendere il tempo e farci volare.

Emanuele Pavano, in arte EMAN, è un cantautore siciliano che ha iniziato a scrivere canzoni a 18 anni, dopo essersi avvicinato alla chitarra. Oggi suona anche batteria e percussioni. Affascinato dai ritmi latinoamericani, con “SicuLatina” unisce l’amore per la propria terra a quello per le sonorità d’oltreoceano.

Artista eclettico, ha sperimentato negli anni diversi generi musicali, convinto che la musica non debba essere ingabbiata nelle etichette, ma valutata per la verità con cui la si comunica. “SicuLatina” esce per la label Sorry Mom!, con cui EMAN ha già pubblicato diversi singoli.

ASCOLTA “SICULATINA”!

https://orcd.co/eman-siculatina

SARGASSI – esce “COLPA DEI CURE”

 

La ricerca dell’amore può essere faticosa, soprattutto per chi, dopo la fine di una storia, trova ogni giorno una scusa per non rimettersi in gioco. Nel weekend c’è la nostalgia di quello che si faceva insieme all’amore precedente, all’inizio della settimana le buone intenzioni fanno i conti con la difficoltà ad aprirsi, e infine arriva il venerdì, carico di aspettative e di quell’invito che ti risuona nelle orecchie con la voce di Robert Smith: “Non esitare”.

Neanche questo basta per farti innamorare? Puoi sempre dare la colpa al destino, o perché no, ai Cure…

“Colpa dei Cure” gioca con il testo di “Friday I’m in love”, storica hit della band inglese, per raccontare in modo scanzonato la ricerca dell’amore.

Il videoclip della canzone, realizzato da Gabriele Martelloni con un migliaio di disegni animati con la tecnica dello stop motion, racconta un amore conteso tra Sargassi e un musicista che somiglia parecchio al frontman dei Cure.

“Colpa dei Cure” è il secondo singolo che anticipa il nuovo album in studio di Sargassi, “Va’ dove t’importa, cuore”, in uscita per Be Next Music, con distribuzione Universal e management Sorry Mom!.

Sargassi è il progetto musicale del cantautore umbro Gabriele Martelloni e nasce nel2020, con il lavoro al Bonsai Studio di Orvieto per registrare il disco d’esordio “Circolo Polare Catartico”.

L’ album è uscito il 30 maggio 2021 su tutte le piattaforme digitali, distribuito da Believe per l’etichetta BSP, ed è disponibile anche in versione CD e Vinile, mentre gli otto videoclip estratti dall’album sono pubblicati sul canale YouTube di Sargassi.

Nel 2021, la partecipazione alla finale regionale di Sanremo Rock e al premio Tenco nella categoria miglior disco d’esordio.

Nel 2022 l’inizio della collaborazione con il management Sorry Mom!

A settembre del 2022, la finale nazionale di Sanremo Rock all’Ariston con il brano Vita di Prova.

All’inizio del 2023, Sargassi diventa anche un fumetto, realizzato da Gabriele Martelloni, che ha per protagonisti un’anguilla e una band.

Nel settembre 2024, la fine delle registrazioni al Bonsai Studio del secondo album, in uscita nel 2025 per Sorry Mom!

A marzo 2025, l’uscita del singolo “Arsenali” che anticipa il secondo album “Va’ dove t’importa, cuore”. Il secondo singolo tratto dal disco è “Colpa dei Cure”.

ASCOLTA “COLPA DEI CURE”!

https://benext.lnk.to/ColpadeiCure

LATITUDINE45 – esce “DOPPIO GIRO”

 

I Latitudine45 lanciano un singolo che mescola rap affilato e funky scatenato, un mix esplosivo che vi farà muovere anche se siete imbalsamati!

“Doppio giro” è la colonna sonora perfetta per sfuggire alla noia e alla monotonia dei tempi moderni: un’esplosione di groove e ironia, un invito a smetterla di lamentarsi e iniziare a inventarsi qualcosa di nuovo, ogni giorno.

Perché, diciamocelo: se la realtà è piatta, l’unica via d’uscita è quella di farsi un doppio giro!

E mentre i sample giocosi spuntano come coriandoli tra le strofe, ricordate: sorridere è un atto rivoluzionario.

Il progetto LTD45 nasce come tutte le grandi idee: durante una festa di compleanno.

È il mitico Andreino a convincere DjEgo a posare i vinili e riprendere la chitarra, per poi chiamare il fido compagno di mille live, Bulby, stavolta al basso.

La chimica è istantanea: dalle prime jam salta fuori un suono unico, fresco, energico… e completamente fuori controllo.

Serve solo un frontman con il fuoco dentro e lo stile giusto. Dopo diverse selezioni e altrettanti bicchieri, il trio affida il microfono a Phobia, giovane rapper con il flow giusto e un alleato in tasca: Dj Raiz, re dello scratch.

Tra jam session e cene che sfociano nel caos (con mozzarella, vino sfuso e qualche hangover leggendario), i Latitudine45 mettono insieme le idee e buttano fuori un primo demo che li piazza tra le band più promettenti del momento.

Negli anni qualcosa è cambiato (pure la formazione), ma l’energia è rimasta la stessa, anzi… è aumentata! DjEgo ora cavalca la scena da solista, ma continua a portare idee geniali, formaggi e vino alle riunioni della band.

In arrivo nel 2026 un nuovo disco, con la promessa di ribaltare ancora tutto: sound, silenzi e la noia che affligge la musica della bassa.

Perché i Latitudine45 sono così: inclassificabili, inarrestabili e sempre pronti al prossimo DOPPIO GIRO.

ASCOLTA “DOPPIO GIRO”!

Spotify: http://bit.ly/4nZYKwf

RUST OF MEMORY – esce il singolo “INKIOSTRO”

 

C’è una solitudine che pesa più del silenzio: è quella che si prova in mezzo alla gente, quando le parole si svuotano di senso e gli sguardi scivolano via. “Inkiostro”, il nuovo singolo dei Rust of Memory, è una ballata alternative rock delicata e sognante, capace di restituire con grazia quel senso di smarrimento che, a volte, ci prende all’improvviso.

Il brano racconta di quei giorni in cui tutto sembra fuori posto e si torna a casa portando addosso il peso della propria pelle, consapevoli che, anche nell’ombra, c’è ancora uno spazio segreto dove proteggere i sogni. Dove, nel buio, restiamo vigili e vivi.

“Inkiostro” è anche una riflessione sul tempo, immaginato come una clessidra i cui granelli non sono sabbia, ma ruggine: quella prodotta dagli ingranaggi del tempo che scorre. Una polvere che custodisce ricordi, che è memoria stessa. E senza memoria, radice del tempo, non può esserci prospettiva. Ed è in quella prospettiva, che per i Rust of Memory si nasconde il senso stesso dell’esistere.

La storia della band nasce da un incontro casuale: Mirko e Giulio si conoscono a una cena, si scoprono affini e iniziano a suonare. L’idea di un duo acustico si trasforma in qualcosa di più ampio con l’arrivo di Gabriele, amico di Giulio e legato — come lui — a una persona speciale che oggi non c’è più. Il cerchio si chiude con Gianmarco, entrato nel progetto con i suoi tempi, ma diventato da subito una parte fondamentale del suono e dell’identità del gruppo.

Il progetto Rust of Memory nasce con un obiettivo chiaro: condurre un viaggio emotivo fatto di musica e parole, in cui ogni emozione ha un posto legittimo. Le fragilità, la tristezza, la solitudine non sono limiti, ma il primo passo per accedere a passioni più forti — come la rabbia, il desiderio, la rinascita — e forse, trovarvi una catarsi.

“Vorremmo portarvi sulle montagne dell’anima, guadagnare la vetta e guardare verso il mare.”

ASCOLTA “INKIOSTRO”!

Spotify: http://bit.ly/40MTnGv

“TRASH AND CHIC” è il nuovo singolo di Moisè

 

“TRASH AND CHIC” è il nuovo singolo di Moisè, ed è molto più di una semplice canzone: è un inno alla libertà, un colpo di glitter in faccia ai giudizi e alle etichette.

Con un sound che mescola pop-soul retrò, ritornelli dance e strofe rappate, il brano è un concentrato di energia e self-love. Moisè gioca con gli opposti — trash e chic, appunto — per lanciare un messaggio forte e chiaro: sii te stesso, sempre, anche quando non sei quello che gli altri si aspettano.

“Sono perfetto come sono”, “Non mi importa del giudizio”: le parole di chi ha affrontato il bullismo e ha imparato a brillare comunque. Il pezzo parla a chi è stato escluso, giudicato, messo all’angolo — ma non ha mollato. E ora, finalmente, balla con orgoglio.

Il videoclip segue le trasformazioni musicali e visive del brano, tra stili che si fondono e si rincorrono, in una continua evoluzione estetica. Come a dire: non esiste un solo modo di essere belli, forti, veri.

Perfetto per chi cerca musica con un’identità forte e un messaggio che spacca, “TRASH AND CHIC” è la colonna sonora di chi ha smesso di chiedere permesso per essere se stesso.

È tempo di alzare il volume, smettere di compiacere e cominciare a vivere davvero. Con stile.

Francesco Moise, in arte Moisè, è un cantautore italiano classe 1998.

Cresciuto in un ambiente familiare complesso, ha sempre trovato nella musica un rifugio e un mezzo per esprimere le sue emozioni. Fin da giovane, ha mostrato un forte interesse per la musica facendone una forma d’espressione. Nel 2014, all’età di 16 anni, viene selezionato ed entra a far della scuola di Cheryl Porter come allievo. Dopo appena due anni, grazie al suo timbro e capacità canore, entra nell’élite di Cheryl Porter partecipando a diverse collaborazioni con artisti internazionali e nazionali.

Oggi Moisè scrive dedicando la sua arte a chiunque stia affrontando le proprie battaglie interiori. La sua missione è quella di ispirare gli altri a trovare la forza dentro di sé, proprio come lui ha fatto attraverso la musica.

I suoi brani sono caratterizzati da testi introspettivi che trattano di esperienze di vita, dolore e rinascita.

Nel 2024, grazie alle sue doti vocali, firma il suo primo contratto da solista con Time Bomb Music (agenzia di coaching e produzione artistica musicale) e inizia a collaborare con Sorry Mom!, con cui ha già pubblicato il suo primo singolo “Dentro Me”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=CvRXc6FcQ6g

Mesmerising presenta il nuovo singolo “Man about town”

 

Mesmerising presenta il nuovo singolo “Man about town”: un viaggio musicale e concettuale che affonda le radici nel progressive rock più colto, contaminandolo con un’attitudine contemporanea e personale.

Il brano pesca dal mazzo di giganti come Emerson, Lake & Palmer, Rush, The Beatles e Queensrÿche, per poi rimescolare le carte in un poker d’assi dal suono ricercato, potente e moderno.

“Man about town” è un racconto sonoro e lirico sulla ricerca interiore e sulla trasformazione della coscienza. Il protagonista – un uomo apparentemente comune, alla ricerca di successo e significato – scopre che il vero cambiamento non si conquista all’esterno, ma nasce da uno sguardo nuovo sulla realtà. La canzone esplora il confine tra mente e mondo, tra percezione e verità: “Sei il sognatore e il sogno” è il verso chiave che racchiude una visione esistenziale e filosofica.

Nella seconda parte del brano, il sound si apre a nuove dinamiche, mentre il testo introduce un concetto più radicale: siamo i proiettori della nostra esperienza, e la coscienza può diventare lo strumento per riscrivere il nostro destino.

Il ritornello finale, malinconico e potente, ci ricorda che la vita è fatta di contrasti, salite e discese, ma che proprio in quell’altalena emotiva si nasconde il senso del viaggio umano.

Mesmerising, nome d’arte di Davide Moscato, inizia la sua carriera musicale nei tardi anni ’90 come lounge singer in giro per il mondo. Nel 2012 pubblica il suo primo album, “The Golden Dawn of the Tramp”, seguito nel 2016 da “Mental Maze”, che gli vale due Akademia Music Awards in Florida e un premio per il miglior videoclip su LJDNRadio.

Tra il 2017 e il 2018, i suoi singoli entrano nella Euro Indie Music Chart, rimanendovi per anni, mentre la sua musica raggiunge radio in Nuova Zelanda, Sudafrica e Australia. Nel 2020 esce “The Clutters Storyteller” (Lizard Records), un album di Progressive Rock acclamato dalla critica. Seguono nuovi progetti, tra cui il singolo L’inizio dell’ultimo quarto (2021) e la collaborazione con il batterista Albert Taste (2022).

Nel 2023 pubblica un 45 giri sperimentale con i brani “Soundscape” e “UVB-76 4625 KHZ”, mentre nel 2024 sorprende con “Quest’alchimia”, un brano pop romantico che dimostra la sua poliedricità artistica.

Poliedricità rafforzata dalla band che lo segue e lavora con lui e con la quale sta incidendo il nuovo EP, anticipato dai singoli “Lighting the Candle” e “Solitary Spark”.

ASCOLTA “MAN ABOUT TOWN”!

https://orcd.co/mesmerising-manabouttown

DISH BREAKERS – esce “MEMENTO”

 

Un memento è un invito a ricordare. Un promemoria, un imperativo. Ma cosa succede quando il passato è l’ultima cosa che si vuole tenere a mente? Quando una relazione finisce male e ogni ricordo diventa una tortura, si vorrebbe solo una gomma per cancellare tutto. Pensieri, immagini, canzoni, momenti. Se solo fosse possibile…

Ed è proprio di questo che parla “Memento”, il nuovo singolo dei Dish Breakers: un brano furioso e viscerale, che affonda le radici nel dolore di una storia finita e nelle sonorità alternative metal affini a band come Disturbed, Five Finger Death Punch e Skillet. Un pezzo da ascoltare a tutto volume, magari fissando quella vecchia foto che ancora non hai avuto il coraggio di strappare.

Dish Breakers è un progetto crossover nato a Bologna nel 2019 dalle ceneri degli Spleen 55. Dan, Furio, Gambler, Garghy e Genna: cinque personalità diverse, unite da un’anima fatta di rock’n’roll e metallo liquido.

Il loro sound è un cocktail di influenze tra le più disparate: nu metal, prog, grunge e hard rock. Riff taglienti, assoli affilati, scream e growl si intrecciano con melodie accattivanti e catchy. Se cercate energia allo stato puro e una voce per gridare il vostro disagio, i Dish Breakers sono la risposta.

ASCOLTA “MEMENTO”!

https://orcd.co/dishbreakers-memento

I PainKillers pubblicano il nuovo album “IN SOSPESO”

 

I PainKillers pubblicano il nuovo album “IN SOSPESO”: quattordici tracce di alternative rock e pop punk, ricche di riferimenti cinematografici, con i titoli tutti volutamente minuscoli.

Perché non ci sono “punto e a capo” in questo disco: ogni brano fluisce nell’altro come un fiume continuo di pensieri, emozioni e ricordi.

Un concept che ruota attorno all’incertezza e all’instabilità delle cose non ancora finite, ma neanche del tutto passate.

“IN SOSPESO” è il racconto di chi sta sulla soglia: un piede dentro, uno fuori.

TRACKLIST

finale

Monologo iniziale che introduce il tema centrale dell’album: la fine che non arriva, o da cui non si riesce a fuggire. Un punto di domanda aperto: “un finale in sospeso resterà?”

stanotte

Tra rap e ritornelli energici, il protagonista vive una notte confusa tra amore e voglia di dimenticare. Una relazione ambigua, incerta, come la festa che consuma.

sei ancora qui?

L’amore come oscillazione costante tra vicinanza e distanza. Una storia finita ma ancora viva nei sogni, nei ricordi e nelle contraddizioni.

SuRrEaLe

Dal punto di vista di lei, un brano denso di immagini surrealiste: ricordi che si deformano, emozioni che si confondono, dubbi che non si placano. Fuga e rimpianto come unica via.

mi manca amare

Non è la persona a mancare, ma la sensazione di amare. Una riflessione sull’assenza di ciò che si provava, più che sull’altro. Bloccati, in sospeso tra due mancanze.

déjà-vu

Tutto torna, ma come eco del passato. Il déjà-vu di emozioni note ma vuote, in una relazione fatta di ricordi più che di presente.

in sospeso – sottovoce

Un brano sussurrato, che riflette l’incertezza del volere e non volere, del potere e non poter fare. Un’interruzione fragile, piena di tensione silenziosa.

più facile

Intermezzo breve, frenetico, liberatorio. Fingere che vada tutto bene è molto meno “più facile” di quanto sembri.

bye bye

Un addio che non è mai definitivo, come in Forrest Gump: due anime che si sfiorano ma non si afferrano mai del tutto. Un saluto lasciato al destino.

ritorno al futuro

Un dialogo con sé stessi: errori, incoraggiamenti, perdono. Citazioni dal film e un messaggio chiaro: ognuno ha il potere di scrivere il proprio finale.

sliding doors

Pop punk diretto che affronta il peso delle scelte e dei “se” che tormentano. Ogni porta chiusa è un’occasione perduta, e il rimpianto ha il volume di un ritornello.

in sospeso

Title track che dà voce al vero significato dell’album: l’impossibilità di chiudere davvero una storia. Un crescendo di domande, dubbi e malinconia senza soluzione.

dimmelo – in acustico

La versione acustica del brano “dimmelo”, più intima, spoglia e diretta.

è un addio?

La fine del disco torna al punto di partenza: un’ultima domanda, senza risposta. Nulla è chiuso, tutto resta in sospeso.

I PainKillers nascono nel 2013 da un’idea di Federico Palaia e Stefano Calzà, nella scena punk underground milanese. Con l’ingresso di Andrea Casati (voce) e Davide Baschieri (basso), la formazione si completa e sperimenta sonorità tra pop punk, alternative, hip hop e rock.

Dopo l’album d’esordio “Storyteller” in inglese, la band inizia un percorso evolutivo che culmina nel 2023 con “NEW END”, e prosegue con il progetto in italiano “IN SOSPESO”, dove ogni brano è una finestra sul conflitto interiore e sulle sfumature delle relazioni contemporanee.

La loro cifra è l’ibridazione, la ricerca, l’autenticità emotiva.

ASCOLTA “IN SOSPESO”!

https://benext.lnk.to/insospesopainkillers