Pane & Freddy Krueger è il secondo singolo di Hodie.

Nel testo il cantautore racconta lo scontro a muso duro con la realtà di uno stanco ragazzo che dopo anni di studi e speranze di successo, si ritrova a fare il giardiniere per un’anziana e agiata signora. Una storia comune, come tante.

Una storia che rappresenta la società di oggi, in cui il vecchio sembra non avere alcuna intenzione di cedere il passo al nuovo.

Il titolo della traccia non è certamente casuale: le parole giocano con una metafora che vede la necessità di sopravvivere nella paura profonda del futuro.

Un racconto attuale, una delicata denuncia che parla di paure, rinunce, necessità, nostalgia e sogni infranti.

Giovanni Andrea Vinci, già autore e compositore per cinema e teatro, unisce la passione per la scrittura e la musica nel 2021, quando avvia il progetto chiamato Hodie.

La sua è una penna alla ricerca di immagini, con cui cerca di delineare ironiche riflessioni su tutto quel che aggiunge un po’ di pepe alla nostra vita. Lo stile si rifà al cantautorato classico e contemporaneo della canzone italiana, spaziando da Tenco, Dalla, De Gregori, fino a Bersani e Brunori Sas.

L’uscita del primo singolo “Lasciamo perdere” (creato, arrangiato, suonato e prodotto in casa con un vecchio portatile e una tastiera muta) apre le porte alla collaborazione con l’etichetta Sorry Mom!.

Nel 2023 inizia la produzione in studio del suo album d’esordio.

Link Spotify: https://open.spotify.com/track/2kMbctXw3lih4Htyv6alKO

FRANCESCA ROMANA PERROTTA – IL NUOVO SINGOLO SI CHIAMA “LA CANZONE SEGRETA”

 

“La canzone segreta”, singolo che anticipa il quarto album di Francesca Romana Perrotta, è un’antica storia tra i bar e le luci di una metropoli.

La canzone è ispirata alle vicissitudini amorose dell’incredibile personaggio di Eleonora d’Aquitania (1122-1204), al suo struggente ed inconfessabile amore per il suo tutore Raimondo d’Antiochia, all’emozione incontrollabile che scaturisce ad ogni contatto fugace con lui.

La cantautrice fa parlare direttamente la protagonista, che canta la fierezza della propria femminilità, si stupisce, superba ed orgogliosa, di sentirsi “crollare” ogni volta che lui le posi le mani sui fianchi. L’unica difesa della ragazza contro questa passione irrefrenabile è lo sforzarsi di pensare che, in fondo, lui sia “soltanto un uomo”.

Francesca Romana Perrotta allaccia questa storia antica, vera e conturbante, agli scenari contemporanei (gli amici nei bar, le uscite serali, le public relations), in un’atmosfera metropolitana di una sera di fine estate.

Francesca Romana Perrotta, cantautrice, musicista e compositrice, già in tour con artisti del calibro di Cristiano De André (“De André canta De André” Tour 2009) e Teresa De Sio (Tour Teatrale 2008), conosciuta su scala nazionale dal 2005, grazie al suo brano d’esordio “In genere sogno”, presentato da Fiorello su Radio RAI 2.

Vincitrice di numerosi premi, Francesca Romana Perrotta canta le donne senza voce.

Artista impegnata da sempre nel sociale, in difesa dei diritti delle donne, Francesca Romana Perrotta dedica una parte importante dei suoi concerti, oltre ad un intero spettacolo parallelo dal titolo “Francesca Romana Perrotta canta le Donne senza voce”, al tema della “Femminilità” nei suoi aspetti più reconditi, ancestrali, discussi ed ambigui che, come un filo rosso, lega tutte le sue canzoni.

Questi brani sono volti a sostenere un preciso impegno sociale nei confronti delle donne sfruttate o incomprese e delle loro storie spesso dimenticate: la canzone d’autore, come elemento di cultura e non solo come mero intrattenimento, bussa insistente alle porte della nostra coscienza.

“È una voce che suona libera da pregiudizi e stereotipi, piena di una passione assoluta e di un forte senso della dignità umana, prima ancora che femminile”
Pupi Avati

Nel 2018 è stata ospite al Festival di Sanremo, per RAI News e anche presso il Pala-Siae ed il Premio Tenco.

Nel 2021 ha duettato con Simone Cristicchi nel brano “Ritornerai”, omaggio a Bruno Lauzi, inserito nel nuovo album del cantautore romano.

Il quarto album, “Fuori dalle labbra”, registrato nello studio Numeri di Rimini, con la produzione artistica di Cristian Bonato ed insieme a musicisti del calibro di Tommy Graziani, Massimo Marches e Francesco Cardelli, e masterizzato da Giovanni Versari presso lo studio La Maestà di Monza, sarà pubblicato nel 2023, edito da Curci, prodotto con ARTEN e distribuito da Sony Music Italy per Be Next Music.

Il primo singolo ad anticipare il disco, dal titolo “La Rivoluzione” (featuring Marco Ancona), è stato pubblicato a maggio 2022 ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali, mentre il brano “Dentro a un bar” è già stato inserito nella Compilation Ufficiale del Festival Musicultura 2021, essendo rientrato tra i finalisti.

Il terzo singolo estratto “La Canzone Segreta” esce il 31 marzo 2023 in collaborazione con Sorry Mom! e Be NEXT Music.

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=sjoteNm-k5Q

“LENZUOLA”, LA NUOVA TRACCIA FIRMATA DELCO

 

“Lenzuola” nasce dalla malinconia delle prime volte, dagli sguardi del primo amore, dal fuoco delle prime notti e dalla delusione che ne consegue nel capire come va la vita, quando tutto diventa passato e questo ci fa crescere.

“Lenzuola”, la nuova traccia firmata Delco, è un inno a ciò che è il “vecchio” per mantenerlo il “nuovo”, è una canzone triste, ma con una musicalità allegra e un ritmo vivace. Un semplice parallelismo della vita: anche quando c’è tristezza, c’è anche sempre la possibilità di trovare un lato positivo.

Delco torna con un singolo più maturo e con un nuovo mondo da condividere.

Delco (all’anagrafe Francesco Del Corona, classe 2001), cantautore, musicista e produttore, ha iniziato a condividere le sue canzoni nel 2018. I suoi brani sono la miscela di sfoghi interiori ed emozioni forti, scrive di ciò che sente dentro davvero e lo fa con musicalità e tecnica.

Il suo studio e la sua esperienza lo rendono un grande autore e compositore che non si ferma alle leggi musicali, ma ascolta quello che il cuore gli dice.

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=KM1zAZmnA8k

“SEMPLICEMENTE COMPLICATO” È IL NUOVO SINGOLO DI MURAKAMA

 

“Semplicemente complicato” è il nuovo singolo di Murakama.

In questo brano il cantautore veneto osserva un punto della vita comune a molti, ma di cui troppo poco si parla.

Succede spesso infatti che a metà di un percorso si realizza di non essere dove si vorrebbe veramente e trovarsi quindi a non sapere cosa fare.

Le opzioni sono diverse: si può far finta di nulla e continuare nell’insoddisfazione oppure si può volare via e mettersi così in discussione dando vita ad un vero e proprio caos interiore dando il via ad una nuova fase travagliata , in cui si divorzia dalla vita di prima. Un processo lungo, gravoso e doloroso fino a togliere il respiro.

La cosa da fare è aspettare che la vita faccia il suo e torni naturalmente una nuova fase di equilibrio. E’ il corso naturale delle cose, spesso è solo questione di tempo.

Alessandro Di Vacri, in arte Murakama.

Classe 1987, inizia a suonare la chitarra del padre senza mai studiare davvero, imparando “a braccio” durante il percorso. Come in tutte le cose che fa.

A soli 14 anni, appena iscritto al Liceo Artistico di Venezia ha già deciso che nella vita vuole fare il musicista. Negli anni fonda e si aggrega a moltissime band in tutto il triveneto. Si cimenta come autore, ma quella non è la sua strada.

Dopo diversi anni di cover band con la nascita del Progetto Kowalski torna a comporre canzoni proprie e inedite. Per ragioni personali il progetto non decolla e il trio diventa un solo musicista. Nasce così Murakama.

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=u8T_Bivt3d0

“THESE ARE OUR FAVOURITE SONGS”, IL SECONDO LAVORO IN STUDIO DI SPLINTERA

 

E’ uscito “These are our favourite songs” il secondo lavoro in studio della band punk rock veronese Splintera.

A soli due anni dalla pubblicazione del primo disco, la band è tornata con un album assolutamente in linea con il proprio genere, pronto per essere suonato nei palchi italiani.

Dieci tracce dal ritmo serrato che trattano temi di attualità, ma anche di sentimenti e relazioni interpersonali: questo e molto altro è “These are our favourite songs”.

TRACKLIST

1. Skate!
Il brano di apertura vuole essere un omaggio agli skaters. Tutti nella cultura punkrock hanno amici skater ed è sembrato giusto celebrare questo sport che ha molti legami con il loro genere.
Questo pezzo è inoltre impreziosito da un featuring d’eccezione, ossia da Seby degli storici Derozer.

2. Another Bayfest Night
La canzone racconta di una bellissima estate trascorsa insieme in cui sono successi avvenimenti importanti, come l’idea di mettere su una band con la formazione attuale o il raggiungimento di obiettivi personali. Tutte occasioni che vanno celebrate.

3. Anthem for Tony
Singolo anticipazione del disco, la canzone è emblematica sin dal titolo ed è dedicato alla memoria del compianto e scomparso Tony Sly, il cantante dei No Use for a Name, band che rientra nelle influenze degli Splintera. Ha più chiavi di lettura, oltre ad omaggiare il cantante è una dedica a tutti i ragazzi che ascoltano e si identificano nel punk rock Californiano degli anni 90. È un brano più cadenzato, malinconico nelle linee vocali e volutamente più melodico.

4. Hardcore to the Bone
E’ un vero e proprio tributo all’hc a 360 gradi, nel quale vengono citate band della scena mondiale.
Il brano incoraggia la fratellanza e l’unione tra amici e famiglia.

5. D.A.D. (disagio a domicilio)
Come si evince dal titolo questa canzone, scritta nel periodo covid, parla del disagio che tutti hanno provato durante quei mesi chiusi in casa, a volte senza nessuna relazione con l’esterno.

6. Disco Boomer
Un incoraggiamento a guardarsi allo specchio e capire che si può cadere durante un cammino ma che c’è anche sempre la possibilità di rialzarsi, rimboccarsi le maniche e ripartire più forti di prima.

7. Angel in the Dust
Parla di violenza contro le donne, ma vuole essere anche un brano di rivalsa. Ribellarsi, andare contro una situazione di silenzio e sofferenza è una cosa molto punk e a volte è la cosa giusta da fare.

8. Wisteria Lane
Il brano parla di liberazione dal passato, di auto affermazione e la convinzione che con la propria determinazione si possano raggiungere i propri obiettivi.

9. Dark Clouds
Un brano sofferto. Nasce da una riflessione dopo la morte di una persona che in passato aveva fatto uso di sostanze stupefacenti. Un tentativo di immedesimarsi negli ultimi istanti di vita di questa persona mentre gli occhi rimangono fissi e vuoti a guardare il cielo. Le nuvole nere del titolo sono l’ultima immagine che questa persona, in fin di vita, vede e rappresentano l’ignoto e con esse la paura di quello che c’è dopo.

10. Throwback
A chi non è capitato di chiudere con una band e non poter esprimere nel modo giusto i propri sentimenti rispetto alla rottura? In fondo una band è come una relazione e staccarsi dopo anni è un po’ come rompere un legame di affetto e stima.

Gli Splintera si formano nel 2019 dall’unione di un gruppo di amici provenienti dalla scena underground veronese, tutti gia’ attivi precedentemente con differenti esperienze musicali. La formazione, dopo qualche aggiustamento comprende Mirko “Cape” Capellari al basso, Andrea “Four” Poletto alla chitarra/voce, Francisco “Sisco” Gasparini voce, Francesco “Franco” Vantini, chitarra/voce e Daniele “Pj” Poletto alla batteria.

Dopo alcune date di rodaggio la band si chiude in studio per la realizzazione del primo disco, composto da 10 tracce e registrato/mixato/masterizzato da Andrea, chitarrista della band, la parte grafica invece è stata curata da Mirko, il bassista. Il sound del gruppo è di matrice punk rock californiana e prende la velocità, le melodie e l’immediatezza dell’hc melodico senza disdegnare alcune virate nell’hardcore piu’ potente ed urlato con testi personali con riflessioni sulla vita di tutti i giorni prevalentemente cantati in inglese.

Da luglio 2020 la band entra a far parte del roster di Sorry Mom! e dopo la pubblicazione di due singoli, un album a marzo 2021 e un altro singolo nel febbraio 2022 la band fa uscire “These are our favourite songs” il nuovo disco. Le parole d’ordine sono sempre le stesse: suonare e divertirsi. Stay tuned! Stay Splintera!

Link streaming: https://open.spotify.com/album/3G9GpcFdnnnO1zDga9DJkp

OSSI GROSSI – “ANCA MASSA”, IL NUOVO ALBUM DELLA BAND

 

Non si smentiscono mai gli Ossi Grossi e anche in questo lavoro, cantato rigorosamente in dialetto veneto, hanno dimostrato quanto la loro vena goliardica sia forte.

Nove brani in cui si racconta la quotidianità della vita della classe operaia, fatta di lavoro, svago e musica, che attraversa questi temi con un genere ogni volta diverso: la band infatti viaggia dal punk rock, al metal, dal folk al raggae, fino alla dance anni 80, senza mai perdere il proprio carattere.

TRACKLIST

Da grando farò el murer Il brano che apre il disco parla di un giovane ragazzo che, stanco dei lavori altolocati e monotoni a differenza dei suoi coetanei che puntano alla scalata sociale, sogna già in tenera età di lavorare in cantiere.

Hell Meon vuole essere un inno alla svolta di una serata tra amici ormai giunta al termine che riunisce tutti in un unico e indimenticabile coro verso una delle “cose più ambite dall’uomo”.

Scorexe è un manuale d’uso su come comportarci nei casi di vera emergenza, illustrando tutte le sue sfumature allegoriche e non proprio “profumate”, senza mezzi termini. Come dice un vecchio detto “mejo fora che dentro”.

Reg&Ton paragona la vita mondana di un ragazzo svogliato e passivo, alla vita ad una semplice scatoletta di tonno in tutta la sua utilità e a tutti i suoi abbinamenti possibili.

Cirrosi Epatica con una chiave allegorica e colorata il pezzo racconta di questa malattia percepita dal popolo veneto in maniera divertente, come un “traguardo di vita” dovuto alla fama alcolica del territorio.

Metalmeccanico. Una storia macchiata di olio, trucioli e blasfemie raccontata dalla classe operaia più artigiana e dedita al lavoro nelle officine meccaniche. Accompagnata da un canto infernale che proviene direttamente dalle fornaci dei fabbri più temuti.

Nutria, il drammatico finale di un legame profondo e ricco di sentimenti, tra un ragazzo e questo animale poco considerato amico, che termina con la sparizione di quest’ultimo e l’imperterrita ricerca da parte di chi più gli ha voluto bene.

Siamo Noi. Nulla di più vero e viscerale poteva essere scritto dalla penna di questi quattro scellerati, che con note più dolci e soavi, commuovono la folla raccontando la loro autobiografia partendo dai tempi più remoti in cui questo alcolico e alcune volte musicale progetto ebbe inizio.

Disco Branda. Ed ecco che nel brano che chiude il disco, vediamo spuntare Marty McFly e Doc senza skate e macchine volanti, pronti a farci rivivere un altro tuffo nel passato. In questo brano, chiusura del disco, Questa volta però a bordo dell’iconica Fiat Panda, pronta a sfrecciare sulle ritmiche strade della musica dance anni ’80!

Gli Ossi Grossi sono un gruppo da Conegliano (TV), nato nel 2017, formato da quattro elementi principali.

Il cantante Andrea Canzian in arte Canzianet (chitarra ritmica e voce), il chitarrista Pietro Botteon in arte Mirko (chitarra solista e cori), il bassista Leonardo Trentin in arte Lelio (basso e cori), il batterista Alberto Ceschin in arte Basetta (batteria e synth). Oltre ai musicisti, a fare del progetto troviamo altri due elementi fondamentali: Paolo Zanin, in arte Monager, che si occupa della parte grafica e marketing della band e Alessandro Menegon, in arte Ale Cinepresa, che si occupa della parte video e foto.

Gli Ossi Grossi trattano temi sociali della quotidianità in chiave goliardica, utilizzando prevalentemente il dialetto Veneto.

La band appunto formata da sei componenti di cui quattro musicisti, è nata grazie ad un boccale di birra: la leggenda infatti infatt narra che si siano ritrovati grazie al Dio della birra, il quale dopo essersi impossessato dei loro corpi e delle loro menti, li fece recare tutti nello stesso birrificio e tra un boccale e l’altro mostrò la luce e la retta via da seguire!

Link streaming: https://open.spotify.com/album/6ZN1KHkV7rKWO5Ez7ZdApX

“LUCY”, NUOVO SINGOLO DI NIGRA

 

Fuori il brano “Lucy“, nuovo singolo di Nigra anticipazione dell’album di debutto. Il pezzo è un concentrato di sperimentazione grazie all’arduo lavoro effettuato dai Not So Human, gruppo di producer tra i più forti del momento, che hanno mischiato un suono “cinematic” a evidenti sfumature Future Bass, creando così un sound adatto ad un testo che mette insieme vita reale e momenti di follia mentale quasi onirici.

Segnato da forti atmosfere esoteriche, Lucy vuole essere come un quadro, di libera interpretazione. La copertina anche questa volta è opera di Roberto Cannarile, uno dei 3D artist più forti della provincia di Taranto.

Niccolò Gravina, classe 96, in arte Nigra nasce a Taranto e comincia a fare musica all’età di 10 anni. Dopo “Per Forza“, il suo primo singolo, nel 2019 fonda la sua prima label indipendente: la Rockabilly Circus. Il suo AKA “Rockabilly Baby” nasce con l’idea di unire la musica club con un’attitudine più rock, ed è proprio da questo che deriva il nome della sua etichetta, la ricerca musicale che Nigra intraprese era proprio rendere dei suoni derivanti da generi come il punk e l’emo più affini ad un ambiente come il club (nel senso più americano del termine) ispirandosi a figure come quella di “Elvis Presley” e cercando di riproporre, con suoni e atmosfere più moderne, l’impatto di quel tipo di musica. Dal 2019 al 2020 pubblica svariati progetti come “666“, “Tu & Io EP“, “Ok Ciao” e tanti altri.

Nel 2021 Nigra firma con Sorry Mom! e nel 2022 entra a far parte di Be NEXT Music con il supporto di Sony Music Italia, al momento è al lavoro sul suo primo disco ufficiale che uscirà nel 2023. Il genere di Nigra è molto eterogeneo, si passa dal pop sperimentale al punk rock, dall’elettronica “Future Bass” all’urban più moderno il tutto però unito da una scrittura molto emotiva e a tratti cosìreale che a volte non può far a meno di essere un tantino politicamente scorretta, da lui stessa definita “psychodolce” che, con il suo equilibrio, riesce ad essere semplice ed efficace per tutti i generi con cui Nigra sceglie di esprimersi.

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=kNf7lWf3V1s

ZIPPER BLUES PUBBLICA IL SUO NUOVO SINGOLO “SQUASH THE BUG”

 

La band veronese Zipper Blues pubblica il suo nuovo singolo “Squash The Bug”.

Un brano scritto di getto sul finire dell’autunno, in preda all’esasperazione per l’invasione delle cimici nello studio della band.

Squash The Bug è diventata così una metafora per le paure e le insicurezze della band e un simbolo del desiderio di liberarsi da ciò che infastidisce e da noia.

La ritmica incalzante e leggera del brano, nelle strofe, sostiene l’allegria spensierata e libertina di una mente agile per arrivare poi all’ingresso in scena del fastidioso eco-parassita ematofago che si insinua e opprime le emozioni dei compositori.

La detonazione sonora del ritornello rispecchia l’ira funesta scatenata dalla presa di coscienza di ciò che sta succedendo, unita alla volontà di volersi liberare a tutti i costi da questa tirannia.

Il videoclip ufficiale che accompagna il brano è stato realizzato da Leonardo Bocchi e mostra la band eseguire il brano in diverse ambientazioni.

Gli Zipper Blues sono una band Veronese, nata nel 2018, che propone brani originali in lingua inglese, traendo ispirazione dalla musica rock degli anni ‘80 e ‘90.

Il progetto prende la forma di un incontro/scontro di due filosofie e di un approccio antitetico alla musica, quello del sound pulsante e minimale della new-wave dei primi anni 80 e quello distorto e aggressivo del grunge degli anni 90.

La band, il cui nome è una libera citazione di 1979 degli Smashing Pumpkins, ha all’attivo un EP intitolato “I wish I could be like a tree” e diverse partecipazioni a contest locali e nazionali.

Nel 2021 si qualifica terza al Padova Rock Contest e raggiunge anche la finalissima del Vicenza Rock Contest.

L’ultima uscita è rappresentata dal singolo “Squash The Bug“. Gli Zipper Blues sono: Sara (Voce) Davide (Basso) Matteo (Chitarra) Sciapu (Batteria).

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=gTsT0fRHBs4

GIULIA OTTONELLO PUBBLICA “DISCO ROTTO”

 

L’artista Giulia Ottonello pubblica “Disco Rotto”, un singolo intenso che parla di esperienze del suo vissuto. Nello specifico racconta di una brutta esperienza di manipolazione psicologica: si pensa che la violenza fisica sia terribile, ma quella psicologica non è da meno, poiché può lasciare ferite profonde, invisibili allo sguardo ma non meno dolorose. Questa brutta esperienza è stata esternata per la prima volta nella scrittura di questa canzone, durante un momento di dolorosa lucidità, con la volontà di riprendere in mano la propria vita.

“Disco Rotto” è nata nel periodo in cui finalmente avevo aperto gli occhi ed era appena incominciato il mio lungo e tortuoso percorso di guarigione. Quando l’ho scritta vivevo un momento di profonda fragilità, ero molto debilitata fisicamente, psicologicamente ed emotivamente. Ero molto confusa, spaventata, piena di dubbi, angosce e molta rabbia. Per fortuna da quando è nato questo brano, a quando è stato musicalmente ultimato e prodotto da Francesco Arpino, da quando ho registrato la voce definitiva e infine siamo arrivati alla sua pubblicazione, è passato un bel pò di tempo. Tempo che mi è servito tutto per stare meglio, per elaborare cercando di passare oltre. Meno di un anno fa mi sarebbe stato molto più difficile parlare pubblicamente di ciò che mi è successo” – Giulia Ottonello

Charlotte D.K. ha realizzato il video, le foto e la copertina per questo singolo, che con una coraggiosa introspezione porta al pubblico momenti tanto autentici quanto complessi.

Cantante ed attrice genovese, Giulia Ottonello arriva al grande pubblico partecipando e vincendo la seconda edizione (2002/2003) della trasmissione televisiva “Amici” di Maria De Filippi. Dal 2003 ad oggi, ha avuto la possibilità di sperimentarsi e lavorare in diversi progetti ed esperienze artistiche molto eclettiche tra loro che comprendono: televisione, discografia, cinema, doppiaggio cantato, teatro, concerti, vari tributi e numerose collaborazioni.

Ha lavorato in diversi spettacoli teatrali e musical. Dal 2004, La Compagnia della Rancia, è la produzione teatrale italiana per cui ha lavorato maggiormente: “Cantando sotto la Pioggia” nel ruolo di Kathy Selden, “Cats” nel ruolo di Grizabella, “Frankestein Junior” nel ruolo di Elizabeth Benning e “Cabaret” nel ruolo di Sally Bowles.

É la doppiatrice italiana della voce cantata di Amy Adams in “Come d’incanto” e “I Muppet” della Walt Disney. Nel film d’animazione “Era Glaciale – In Rotta di Collisione” della Blue Sky Studios e 20th Century Fox Animation, doppia la voce cantata di Jessie J nel ruolo di Brooke.

Nel primo film diretto da Paolo Ruffini “Fuga di Cervelli”, interpreta il ruolo di Karen. Nel 2012 autoproduce e pubblica il suo primo album di inediti “I Miei Colori” preceduto dal singolo “Playboy” con la produzione artistica musicale di Ale Bavo.

Nel 2021 ritorna alla musica con un nuovo singolo “L’ombra di un bonsai” scritto da Mirko Tremani con la produzione musicale di Liz Vega. Aprile 2022 arriva con il secondo singolo intitolato “Genova” scritto da Mirko Tremani con la produzione artistica musicale di FJD (Francesco James Dini), orchestrazione musicale di Valerio Baggio, batteria di Marco Torri. Nello stesso mese viene pubblicata anche la collaborazione con la band Ella Goda per il singolo “Mentre il buio se ne va” sempre con la produzione musicale di FJD.

Con Sorry Mom! come Management e Ufficio Stampa; Label: Be NEXT Music e Distribuzione: Sony Music Italy; esce “Disco Rotto”, il suo terzo singolo, un brano scritto da lei e Francesco Arpino che ne cura anche la produzione musicale.

video link: https://www.youtube.com/watch?v=9S9gTfAjhXE

ESCE UN NUOVO SINGOLO FIRMATO HITHANKS: ECCO “113 PASSI”

 

Esce un nuovo singolo firmato HiThanks: ecco 113 Passi.

Dalle sonorità alternative rock con influenze post hardcore e punk emerge il racconto di un dialogo tra padre e figlio e ciò che l’uno è per l’altro.

La vita, una cosa bellissima, ma spesso fatta di delusioni e difficoltà, si costella di consolazioni e insegnamenti di un padre verso un figlio che sta crescendo e che dovrà metaforicamente imparare a camminare.

113 come i passi che dovrà fare, 113 come le volte in cui dovrà sapersi rialzare.

Il progetto HiThanks nasce a fine 2016 dalle ceneri dei Fine99 (Indiebox/Music Manor), in particolar modo da un connubio tra amici reduci dei progetti precedenti, Gabri (Fine99) e Dani (Let Me Inn), fermi sulla scena underground da alcuni anni e desiderosi di tornare a imporsi su palcoscenici limitrofi e nazionali. Dopo svariati cambi alla line-up che frenano il decollo del progetto, a metà 2017 subentra Toba (inizialmente al basso) e a fine 2018 Ste alla batteria a ultimare la formazione.

Il setup definitivo si raggiunge a metà 2019 quando si scambiano di strumento Dani e Toba, dove il primo passa al basso e il secondo alla chitarra dove risulta più completo e a suo agio. Il 2019 risulta essere un buon anno, ricco per esibizioni e live nella provincia, dove iniziano a farsi notare a tal punto da collaborare per l’occasione con l’etichetta “La M.U.O.R.I Dischi” che pubblicizza il live di presentazione dell’inedito “Alberi”.

Durante la prima pandemia Covid la band si chiude in studio per scrivere e registrare nuovi brani ed a Febbraio 2022 firmano il primo contratto di management con Sorry Mom! con cui si lavora alla pubblicazione del primi singoli e del primo album. Gli HiThanks si ispirano a band del calibro di Thrice, Refused, No Use For A Name e Foo Fighters (per citarne alcune), affrontando sonorità che spaziano dal postHC all’emocore senza ignorare quell’influenza rock e punk fondamentale nella loro composizione musicale. I testi dei brani sono interamente in Italiano mirati a una distribuzione nazionale.

link video: https://www.youtube.com/watch?v=1W6dY_Q9gbU

GADJOS – PUBBLICA IL NUOVISSIMO EP DAL TITOLO “L’INFLUENCER”

 

I Gadjos pubblicano il nuovissimo EP dal titolo “L’influencer” in collaborazione con Sorry Mom!

Sei brani di musica suonata con l’anima che non colpirà solo gli amanti del rock italiano.

TRACKLIST

L’INFLUENCER
La title-track indossa un vestito dance anni 80 che vuole sottolineare in maniera giocosa e ironica la mercificazione virtuale della donna, mostrandone un messaggio assolutamente sbagliato.

MALEDETTI
Hard rock ed elettronica s incontrano per la prima volta nel percorso dei Gadjos: il brano accusa la società di troppa assuefazione al sistema conformista.

TRA IL ROSSO E IL NERO
Ballad super rock: una dedica del frontman alla propria donna.

GROOVE
Funky/rock potente e istrione…un omaggio alla musica suonata e sudata.

NON METTERÒ L’ABITO
Musica latina e atmosfere spaghetti- Western per una dedica alla magia e alla potenza della chitarra.

ARIZONA
La canzone più intima e fuori dagli schemi del disco una desert-ballad che abbraccia le magie delle orchestre in un brano che il cantante dedica a sua figlia Arizona.

Biografia:

I GADJOS sono un quartetto pop-rock italiano nato da un’idea di Luca Raguseo nel 2007 e consolidatosi nel tempo dopo vari cambi di formazione.

All’attivo hanno un album di nove inediti dal titolo “Il Viaggio” uscito nel 2013, da cui è stato estratto il primo singolo e videoclip “Generazione” e un EP “Bordellandia” (2015), dal quale sono stati presentati due videoclip ufficiali “Iride” e “Rebecca, zingara dell’Est”.

Nell’intensa attività live, caratterizzata da una scaletta di successi italiani talvolta condita da interessanti mash-up e da qualche standard storico internazionale, e di promozione, spiccano i palchi condivisi con Luca Persico in arte O’Zulù (99posse) e con i Litfiba.

Link streaming: https://open.spotify.com/album/42QsnA6nLcSfiHnenEJgIH

FUORI “OL3”, IL NUOVISSIMO SINGOLO DELLA BAND ENNESE ISTERESI

 

Fuori “Ol3“, il nuovissimo singolo della band ennese Isteresi, anticipazione dell’album di prossima uscita.

Brano dalle forti sonorità pop rock, “Ol3” lancia un forte messaggio di esortazione al realizzare i propri sogni, o almeno provarci.

Ciò che frena spesso può essere la paura di perderli, di farli vedere, sentire o viverli.

O anche la paura che possano prendere il volo, un po’ come quando si apre una gabbia.

I sogni non si devono abbandonare perché prima o poi non si sogna più e saranno proprio i sogni ad abbandonarci.

Quindi, Ol3 alla vita quotidiana bisogna sognare, bisogna aprire il cassetto e rischiare.

Avere il coraggio d’andare Ol3 le paure, Ol3 i pregiudizi, Ol3 i fallimenti.

Ecco, il termine chiave è proprio Ol3.

“Ol3 è il nostro sogno nel cassetto.

Ol3 è non abbandonare il nostro sogno e continuare a viverlo.

Ol3 siamo noi.

Ol3 sei tu.”

Gli Isteresi sono una pop/rock band Ennese.

Nel 2009 entrano a far parte della cerchia dei finalisti di Sanremo Rock, conquistando la stima di critici discografici e musicisti di successo e guadagnandosi la possibilità di collaborare con artisti del panorama siciliano come i Tinturia, Mario Incudine e Gli Alibabà, e con artisti del panorama nazionale come i Modena City Ramblers, Annalisa (X-Factor) e Laura Bono.

Il 16 giugno 2013 presentano al pubblico, presso il Teatro Comunale di Enna, il loro primo album di inediti dal titolo Notte nel Cuore, al quale collabora Carmelo Siracusa (Sugar free – Warner music).

Nel luglio 2017 esce Ancora un Bacio, il primo singolo estratto dal secondo album “Casa Nostra” (uscito nel giugno 2018 per l’etichetta bolognese Areasonica), al quale seguiranno gli inediti Sogni Migliori, Ho Bisogno di Te, Casa Nostra, Più Forte, La Mia Anima Altrove e Come se Fosse Normale.

Nel marzo 2022 pubblicano l’ultimissimo singolo “Ol3” anticipazione dell’omonimo album di prossima uscita.

link video: https://www.youtube.com/watch?v=wPNR97CVkp4

RODII, LS. – “SENZA TE” È IL NUOVO SINGOLO

 

RODII, LS. – “SENZA TE” È IL NUOVO SINGOLO DEGLI ARTISTI RODII E LS.

Fuori “Senza Te” il nuovo brano dato dall’unione musicale dei due artisti italo tedeschi Rodii (Roberto Di Bono) e LS. (Leonardo Succurro). Il singolo è il frutto delle sonorità RnB e Pop appartenenti a Rodii e LS. e trae ispirazione dall’insieme di emozioni che vivono nella mente dopo la rottura di una relazione.

Quelli descritti sono momenti nei quali il cervello comincia a giocare con chi li vive: ci si chiede se l’altra persona abbia chiuso completamente il capitolo, si finisce in un loop dal quale è difficile evadere, specialmente quando si è soli. Beat e produzione del brano sono stati curati da Rodii: “Senza Te” è stato uno dei primi brani registrati nel suo home studio e la composizione è avvenuta a quattro mani con LS. La pubblicazione avviene con la collaborazione di “Sorry Mom!”, agenzia di management musicale.

Leonardo Succurro (LS.) e Roberto Di Bono (Rodii) sono due artisti, rispettivamente classe ‘89 e ‘85.

Entrambi sono nati in Germania e di origini italiane. Durante il lockdown del 2021 Rodii ha iniziato a creare dei Beat e insieme hanno inziato a scrivere dei testi, sorprendendosi per la facilità del loro flusso artistico. Per questo motivo hanno costruito un home studio e iniziato a lavorare più a fondo sulle composizioni. “Senza Te” è stata una delle prime canzoni ad aver preso forma grazie a questa collaborazione artistica e la sua pubblicazione arriva dopo l’uscita di tre brani, tutti disponibili online.

Link Spotify: https://open.spotify.com/track/6kbsqFcooUkUAgTl8ijxyf

ANOTHER SUNNY DATE – “EUR” FEAT. MINELLONO RIVIVE IL QUARTIERE SFONDO DI GENERAZIONI

 

“Eur” ultimo singolo del frizzante duo femminile Another Sunny Date, prende il nome dall’omonimo quartiere di Roma in cui vivono attualmente le due componenti Germana e Manuela.

L’idea musicale del brano nasce in macchina, ad un semaforo, quello della Cristoforo Colombo, dal quale è possibile vedere la ruota panoramica del Luneur imporsi sul paesaggio circostante. Questa, simbolo del quartiere, è situata in un parco che ha visto passare e crescere generazioni di ragazzi e che oggi è stato riconvertito in uno spazio a tema per bambini.

Il brano, nella sua freschezza, racconta in modo leggero di due amanti, insieme da molto tempo, che ripercorrono con la mente frammenti di vita con uno sfondo comune: l’EUR. La canzone vede la collaborazione di Minellono, giovane artista e compositore, figlio d’arte dello storico Cristiano Minellono, autore di moltissimi successi della musica italiana.

Another Sunny Date è un duo pop, nato ufficialmente a Bali, terra Natale di Manuela Tacconelli, compositrice e cantante della formazione, attiva da anni in diverse formazioni e autrice di musica elettronica. Germana Falcone, appassionata di indie e amante della scrittura, è autrice dei testi e vocalist del progetto. Questa è una band non convenzionale per scelta: vive infatti solamente nel mondo digitale e fiorisce dall’unione di due anime musicali di completamente diverse tra loro. Il nome nasce da un’esperienza fatta in terra balinese, quando un forte temporale si trasformò in pochi attimi, cedendo il passo ad un sole imponente. In qualunque situazione, a fine giornata, splenderà il sole su Bali. Seppur di recente fondazione, Another Sunny Date affonda le sue radici in un rapporto decennale tra le due compositrici.

video link: https://www.youtube.com/watch?v=-fvEL54-u7w

ASCOLTA “EUR”!
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