lunedì 18 marzo 2024

LA NUOVA BALLATA POP DI FRANCESCO BALASSO SI INTITOLA “EIFFEL”

 

La nuova ballata pop del cantautore vicentino Francesco Balasso si intitola “Eiffel”.

“Eiffel”, simbolo di Parigi, capitale di romanticismo e di milioni di storie d’amore.

Van Gogh, Édith Piaf, Arco di Trionfo sono solo alcuni dei nomi e dei simboli che rievocano quei sentori che vivono nel nostro immaginario collettivo.

Protagonista di questa storia, una giovane coppia carica di sogni, ambizioni, di voglia di scoprirsi e di scoprire il mondo. Mondo che a volte non è sempre quello che ci si immagina, ma può essere il posto perfetto se in quel momento lo si desidera, ovunque ci si trovi.

Come tanti ragazzi di oggi riusciranno a realizzare il desiderio del loro viaggio a Parigi, i loro mille progetti, riusciranno a soddisfare la loro voglia di vivere?

I nostri protagonisti fanno parte di quella generazione che vuole qualcosa di più, che vuole vivere a pieno ma che lotta ogni giorno contro precarietà, insicurezza, cercando di stare al passo con una velocità di cambiamento che a volte non lascia scampo. Una generazione che non ha paura di mostrare le sue fragilità.

L’amore può essere la soluzione? L’amore può bastare?

Nonostante queste domande importanti a cui non è facile rispondere, i nostri due ragazzi non vogliono smettere di pensare in grande e di realizzare i loro sogni, così nel brano anche noi viaggiamo assieme a loro, nella fantastica città di Parigi fino a sopra la Tour Eiffel per guardare il mondo da questo osservatorio magico.

Francesco Balasso comincia nel 2015 il suo progetto solista, conosciuto anche col nome d’arte di Forzafra. Nel 2016 esce il disco d’esordio “Via Marconi 38” composto da 7 canzoni di cui scrive testo e musica, co-arrangiate insieme al suo producer Roberto Visentin ai Revolution Studio di Colceresa – VI.

Le nuove canzoni gli valgono anche importanti riconoscimenti di critica e lo portano a sfiorare la finale nazionale di Musicultura 2017 (Rai1) a Macerata. Durante il suo tour ha partecipato a diversi festival e ha aperto concerti per band e artisti nazionali come Lost e Giulio Casale.

Nel 2019 a conclusione del tour produce e realizza un progetto ambizioso, “Adrenalina”, il suo primo concerto – spettacolo a Teatro, facendo sold out al fonato di Thiene – VI. Ad accompagnarlo, Michele Patuzzi alla batteria e Alberto Marangoni al basso. Special guest l’attore bassanese Sam Ursida e la cantante vicentina Camilla Fascina.

Nella primavera 2020 esce il nuovo singolo intitolato “Have a Goodnight Again”, prodotto da Roberto Visentin (Revolution Studios) per Sorry Mom!, seguito da “Origami”, “Come un canzone” e “Polaroid” e “Chi Sono”, tutte contenute nell’album “Come una Canzone”.

A Febbraio 2023 viene selezionato e si esibisce dal vivo a Casa Sanremo Live Box in occasione del Festival di Sanremo 2023.

A Marzo 2023 esce il nuovo album in studio Come Una Canzone – il secondo nella carriera di Francesco Balasso, dal quale è estratto il singolo “Resilienza”. A luglio è sul palco delle Eolie Music Fest, a supporto del progetto Corally, in apertura del live di Elisa e Francesco Motta.

Nello stesso periodo esce con il suo nuovo show dal vivo intitolato Giardino Di Maggio, concerti che prevedono l’esibizione in contesti dallo spiccato valore paesaggistico e naturalistico con il rifacimento dei brani in una nuova chiave acustica.

Ad Agosto 2023 esce un remake in stile cumbia di “Come Una Canzone” in featuring con Camilla Fascina, voce interessante e poliedrica del nuovo coro indie italiano. Marzo 2024 è il turno del nuovo singolo “Eiffel”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=eEuFMO1DJdM

mercoledì 13 marzo 2024

“LATE NIGHT”, IL SINGOLO D’ESORDIO DEI FONDAMENTA NUOVE

 

“Late Night” il singolo d’esordio dei Fondamenta Nuove è un brano che affronta tematiche intense e profonde, ispirandosi a un tragico femminicidio avvenuto nel paese di Senago nella primavera del 2023.

La canzone si apre con la prospettiva del bambino nato da questa relazione maledetta, che descrive la devastazione emotiva lasciata dalla perdita della madre, simboleggiata dalla rosa che marcisce nelle ceneri della tragedia. Le reazioni superficiali degli abitanti del paese si trasformano in profondo dolore, riflettendo la complessità delle emozioni umane di fronte alla tragedia.

Il ritornello e la seconda strofa del brano si concentrano sul carnefice e sulla sua psiche disturbata. Il testo riflette sul tempo sprecato e sull’inutilità dell’esistenza, mettendo in contrasto la vita dell’uomo comune con quella del poeta, l’eroe immortale. La seconda strofa porta l’ascoltatore nel tribunale, descrivendo l’imputato come una figura profondamente tormentata, distaccata dalla realtà e indifferente al suo destino.

Il vero scopo di “Late Night” è quello di esplorare le molteplici percezioni e punti di vista sulla realtà umana. Il brano non offre giudizi morali né cerca di compiangere la vittima o biasimare il carnefice; piuttosto, racconta una storia di sofferenza e dolore, mettendo in luce la complessità e la varietà della vita umana.

Musicalmente “Late Night” si fonde perfettamente con l’atmosfera alla sonorità data dalla strumentazione, che è ruvida ed estremamente d’impatto, creando un’esperienza unica. Ed è proprio questa la caratteristica distintiva della giovane band post punk che è in grado di creare un sound originale, un mix di brit rock e pop, in grado di catturare l’attenzione al primo ascolto.

Nati fuori Milano nel 2019, i Fondamenta Nuove entrano nella scena musicale a fine 2022 con i primi live nei vari club della città. Fortemente influenzati dai suoni britannici e specie dalla nuova scena Post-punk, nella loro musica mescolano suoni puliti e brillanti con forti distorsioni e dissonanze.

Nel 2024 escono con il loro primo singolo “Late Night”, una canzone ruvida e d’impatto, che introduce il gruppo nella scena musicale.

ASCOLTA “LATE NIGHT”!

Spotify: https://spoti.fi/4chKSrg

YouTube: https://bit.ly/4c8eO9e

Apple Music: https://apple.co/3Peb9ga

Deezer: https://bit.ly/3TpM30m

Amazon: https://amzn.to/4chL1ei

martedì 12 marzo 2024

“FUORI DALLE LABBRA”, NUOVO SINGOLO DI FRANCESCA ROMANA PERROTTA

 

“Fuori dalle labbra”, singolo che chiude il quarto album (omonimo) di Francesca Romana Perrotta, racconta un’attitudine personale: la difficoltà di esprimere i propri sentimenti, le proprie emozioni attraverso le parole, che non trovano una via, fuori dalle labbra.

È un dialogo interrotto, sospeso, perché ci sarebbe estremo bisogno di ascolto, accoglienza, dall’altra parte… dall’altra parte, però, esiste qualcuno che non ha la forza di ascoltare; certo, perché per ascoltare davvero ciò che esce fuori dalle labbra di chi si ama, ci vuole coraggio.

Il coraggio di saper sostenere anche verità scomode. Perché a volte in un rapporto si deve “sanguinare un po’”.

Eppure, tra i non detti e i non ascolti, alla fine arriva una richiesta di contatto, nella frase “tu sai chi sono io e come mi chiamo” e soprattutto in quella finale, che arriva come un’onda che rinfresca e spazza via tutto:

“prova a dare un senso alla verità che scivola fuori dalle labbra, senza mai colpirsi alla schiena, senza mai scappare da noi”

Sapere chi si ha davanti, conoscere chi si ama davvero è un viaggio profondo, intenso e, a volte, difficile ma necessario.

La verità può anche ferire, ma è ciò che alla fine unisce le persone in una relazione autentica. La cantautrice parla in prima persona, diventa protagonista di questa canzone e canta la fierezza della propria essenza, consapevole della difficoltà ad esprimere a parole, in un dialogo a due, tutto ciò che avrebbe bisogno di dire, di raccontare. Forse, in fondo, è una cantautrice per questo, perché attraverso la musica, le canzoni, ha trovato un modo per far uscire la sua verità fuori dalle labbra. A questa lettura, si sovrappone una seconda interpretazione, un riferimento neanche così implicito alla femminilità, all’emblema del femminile, che racchiude, accoglie l’amore. Ma al di là delle labbra, fuori da esse, cosa c’è? Lo vedi tu, uomo, tutto ciò che c’è intorno?

Il videoclip di “Fuori dalle labbra”, a cura di Piernicola Mele e prodotto da ARTEN, mira a creare una suggestione precisa: i veli, i filtri che si frappongono tra il volto e la camera rappresentano metaforicamente la difficoltà nella comunicazione, l’impossibilità nell’esprimere una verità, che risulta celata, non detta, non ascoltata. L’atmosfera che ne risulta, a livello di colori ed immagini, è in linea con gli arrangiamenti del brano, fondato su una psichedelia che è anche uno stato emotivo e mentale.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=b8JAZ7AzUt4

lunedì 11 marzo 2024

HABANERA – “ASYLUM” È IL TERZO SINGOLO

 

Gli Habanera si preparano a lanciare il loro terzo singolo, “Asylum”, in collaborazione con Sorry Mom!.

Il brano promette di essere un viaggio emozionante attraverso le sfumature della mente umana.

“Asylum” è infatti un’esplorazione della pazzia come esilio e rifugio, condanna e libertà, buio e leggerezza, delirio e perfezione. È il riflesso di ciò che sfugge alla comprensione e l’eco di un mondo che osa oltrepassare i confini della normalità per abbracciare la potenza dell’infinito.

Con una combinazione di suoni innovativi e testi profondi, “Asylum” cattura l’essenza stessa della condizione dell’essere umano in tutta la sua complessità.

Gli Habanera portano così avanti la loro missione di trasmettere emozioni e pensieri attraverso la musica e “Asylum” è un ulteriore esempio della loro creatività senza limiti.

Gli Habanera sono un connubio di tre esperienze musicali differenti.

Progetto strumentale nato nel 2017 con l’intento di creare e riportare alla luce le sonorità proprie del rock/metal di inizio secolo rivisto e soprattutto reinventato in una personalissima chiave “crossover”.

Il gruppo è formato dal batterista Pierpaolo Falconio, il bassista Claudio Altobelli, il chitarrista Francesco Coppi.

ASCOLTA “ASYLUM”:

Spotify: https://spoti.fi/3Tg7lwe

YouTube: https://bit.ly/3TugWAR

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venerdì 8 marzo 2024

FLEASE – “HO COLTO UN FIORE PER TE”, IL NUOVO SINGOLO

 

“Ho colto un fiore per te” è il nuovo intenso singolo dei Flease. La traccia ha l’intenzione di essere una fotografia di un momento di sofferenza, di un dolore che nessuno vorrebbe mai provare. E’ l’inizio di ottobre, la guerra è appena iniziata. Un padre raccoglie da terra il corpo esangue della sua bimba, disperandosi nel vano tentativo di svegliarla, sperando in un ultimo abbraccio.

Il fiore, un primitivo disegno ormai sbiadito nelle forme è quanto rimane, ma è anche la promessa che non sarà un addio.

La durezza nel dover accettare di vivere è confortata solo dall’anelito della ricerca di una fine di tutto, per ricongiungersi a lei.

Non è una considerazione specifica sulle brutture della guerra, ma sulla perdita improvvisa della persona più cara e sullo strazio di dover sopravvivere o passare ad un’altra vita.

Come in tutte le loro canzoni, i Flease, hanno lo scopo di rendere l’ascoltatore padrone della traccia per trovare all’interno di essa ciò che più sentono vicini, anche solo un’emozione, con le lacrime agli occhi.

Insieme dal 2018, restaurati nel 2023,da Verona (IT). Rock emozionalmente aggressivo, da quei paeselli dove d’inverno c’è solo la nebbia, la rabbia e la solitudine.

Il loro obiettivo è quello di rendere l’ascoltatore padrone della loro musica, lasciandolo libero di decidere il significato dei brani, ma consegnando l’energia e le lacrime agli occhi che hanno portato alla composizione.

I Flease sono Didi (chitarra, voce), Mozza (chitarra), Pai (batteria) e Nic (basso).

ASCOLTA “HO COLTO UN FIORE PER TE”!

Spotify: https://spoti.fi/49RfzkU

YouTube: https://bit.ly/49RcPUI

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giovedì 7 marzo 2024

KOS (KINGS OF SUBHUMANS) – “STONE (EVIL BB)”, IL NUOVO SINGOLO

 

“Fuori l’atteso nuovo singolo del power duo romano Kings of Subhumans intitolato “Stone (Evil BB)”. In questa traccia, la band affronta un tema eterno e rilevante, quello del genocidio, con una prospettiva che oscilla tra il sinistro e il paradossale.

La canzone dipinge un quadro crudo, in cui il genocida, forse posseduto da forze demoniache, si trova imprigionato in un ciclo di violenza insensata. La sua sete di distruzione e annientamento non conosce fine, mentre il mondo intorno a lui sprofonda nel caos e nella disperazione.

Attraverso un mix di sonorità potenti e testi penetranti, i Kings of Subhumans invitano l’ascoltatore a riflettere sulla natura oscura dell’umanità e sulle forze oscure che possono guidarla. “Stone (Evil BB)” è quindi un grido di allarme, un’invocazione alla consapevolezza e alla resistenza contro le forze del male che minacciano di consumare il mondo.

Con la loro musica, i Kings of Subhumans continuano a sfidare i confini del rock alternativo continuando la sperimentazione e la ricerca che li contraddistingue.

I KOS (Kings of Subhumans) sono un alternative power rock duo indipendente di Roma, nato nel 2015 dall’incontro musicale tra Marco Marchiori aka Mendax (voci, chitarre e parole) e Angelo Palma (batterista e produttore) entrambi provenienti da diverse esperienze in diversi progetti alternative rock, grunge, punk, hardcore.

Dopo due anni dalla formazione la band dà vita al loro primo album “Plastic Sinner”, registrato nel 2016 da Alessandro Gavazzi nel suo “Hell Smell Studio” di Acilia (Rm).

L’album è stato accompagnato dall’uscita di due videoclip: “Who shot the rabbit? (spread your love)” realizzato da Giacomo Spaconi e “Plastic Sinner” girato da Alessandro Rosa con l’editing di Giacomo Spaconi e Claudia Nanni. Sia per le sessioni di registrazione che per le performances live di “Plastic Sinner” i KOS si sono avvalsi della collaborazione del bassista Giacomo Nardelli per poi, dopo un paio di concerti di prova per il nuovo set up, decidere di proseguire con la formazione a due.

“Siamo come due pugili che si sfidano all’ultimo sangue ogni volta che proviamo” a sottolineare l’intensità che contraddistingue le performances del duo.

Tra il 2018 ed il 2019, i KOS decidono di registrare nella loro seconda casa, lo storico Trafalgar Recording studio di Roma, il secondo atteso album dal titolo “The Past is Over”. Inizialmente intitolato “Resiliency Sound Department” ed anticipato dal ben accolto singolo “The Upsidedown” uscito a maggio 2020. “The Past is Over” è uscito il primo settembre 2020 accompagnato dal videoclip della traccia che da nome all’album, realizzato dal 3d producer Daniele Scali.

L’album viene presentato live il 20 novembre 2021 al Wishlist Club di Roma.

Il 2022 dei KOS comincia con la stampa del vinile di “The Pastis Over” e la presentazione dello shop online e del proprio sito web ufficiale, proseguendo con i live al Forte Prenestino e al Tattoofest 2022 e il ritorno in studio per la preparazione delle riprese del terzo album.

Il 2023 dei KOS è completamente incentrato alla produzione del terzo album a marzo e nel dicembre firmano con il management Sorry Mom! di Marco Biondi e Luca Nel marzo 2024 esce il singolo “Stone (Evil BB)”, anticipazione del disco di prossima uscita.

ASCOLTA “STONE (Evil BB)”!

Spotify: https://spoti.fi/3SXfNA3

YouTube: https://bit.ly/3SWHPMk

Apple Music: https://apple.co/3wBNhMW

Deezer: https://bit.ly/49pV3rP

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mercoledì 6 marzo 2024

JOLLY ROX – “SHAKE IT ALL”, IL NUOVO SINGOLO, ARRIVA CON UNA CARICA ESPLOSIVA!

 

I Jolly Rox stanno per scuotere il panorama musicale con il loro ultimo singolo, “Shake it All”, il primo pubblicato sotto l’etichetta Sorry Mom!.

La traccia, dalle sonorità che richiamano l’energia e l’audacia del Glam Metal, promette di conquistare gli ascoltatori con la sua potente fusione di elettronica graffiante, riffing travolgenti e melodie coinvolgenti.

Il titolo stesso, “Shake it All”, anticipa il contenuto esplosivo della canzone.

La traccia racconta di chi non sopporta più il pensiero collettivo fatto di politically correct, fino a tirare fuori il proprio lato intollerante. Il testo, intriso di immagini di potenza e forza interiore, invita a smetterla di sopportare quello che è il male maggiore, l’idiozia collettiva, e abbattere la paura di rispondere a tono a chi che sia.

Con “Shake it All”, i Jolly Rox danno un’esperienza musicale che va oltre il semplice ascolto, trasmettendo un messaggio di emancipazione e empowerment che risuonerà nei cuori di chiunque si senta pronto a scuotere le fondamenta della propria esistenza.

Shake it All è un inno alla libertà e alla potenza interiore, pronto a far vibrare le anime.

I Jolly Rox, nascono a Firenze nel 2005. Il genere di esordio è un glam metal, dall’anima a tratti oscura che sa rapire l’ascoltatore e coinvolgere con la suadente voce di Zalla, il riffing potente delle chitarre e una sezione ritmica impressionante.

Nel 2009 esce il loro primo album “Welcome To My Twisted Room” pubblicato da tre diverse etichette discografiche. Il secondo lavoro è l’EP “Jack And The Magic Bean” del 2013 che li porta ad avere numerosissimi passaggi radio in Europa, USA e soprattutto Sud America.

Nel 2017 il nuovo EP “Dreamers’ Paradise”, con la label “Hurrikan Blitz” di Andrea de Paoli, storico tastierista dei Labyrinth, che li porta in tour in Italia, Germania e Russia ed è coadiuvato da due videoclip che vanno ad aggiungersi alla numerosa videografia della band.
Nel 2018 l’arrivo alla batteria di Joe La Grotta garantisce alla band un ulteriore salto di qualità sia a livello tecnico sia come solidità ritmica.

La pandemia costringe anche i Jolly Rox ad uno stop forzato che viene sfruttato per riorganizzare le idee, trovare una line up stabile e dedicarsi all’esplorazione di nuove sonorità elettroniche che tramite la collaborazione del noto produttore Lorenzo Piscopo hanno portato alla realizzazione nuovi brani con un layering sonoro di grande qualità e profondità.

Nel 2023 la formazione viene arricchita dall’ ingresso del bassista Captain Keep (Claudio Garombo) che con un approccio solido ma melodico alle linee di basso ed una notevole presenza scenica dal vivo porta nuova energia. Sempre nello stesso anno all’organico stabile dei Jolly Rox si aggiunge Erika Falcone che in veste di social media manager e internal manager della band, aiuta l’organizzazione del gruppo e ne cura l’immagine.

Nel 2024 la band firma con Sorry Mom! con la quale esce il singolo “Shake it All”. Nel corso della carriera i Jolly Rox oltre a calcare numerosissimi palchi, partecipano al programma “sala prove” su Rock TV ed aprono concerti per Wednesday 13, Britny Fox, Bulletboys, Pretty Boy Floyd e Erocktica.

La band è oggi composta da: Joey Zalla, Captain Keep e Joe La Grotta.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=pK_0sCvk6CI

martedì 5 marzo 2024

I NO GOOD PRESENTANO “CAROL (LA RAGAZZA DELLA TOMBA ACCANTO)”

 

I No Good presentano il loro ultimo singolo “Carol (la ragazza della tomba accanto)”, un brano che mescola elementi di macabro e malinconia con un tocco di ironia nelle liriche.

Ispirato dai leggendari Misfits e dal genere commedia-horror, “Carol (la ragazza della tomba accanto)” prende spunto da opere cinematografiche come “Life After Beth” del 2014 e “La Sposa Cadavere” di Tim Burton. Il brano racconta la storia di un giovane che, dopo aver perso l’amore della sua vita, stringe un patto con la morte per poter incontrare la sua amata per un’ultima volta.

Recatosi nel cimitero dove ella è sepolta, il protagonista si trova di fronte alla sua Carol, ormai trasformata in un’immagine cadaverica. Nonostante l’iniziale sgomento, il giovane riconosce il suo amore eterno. La notte trascorsa insieme diventa un momento di commovente addio, fino a quando Carol scompare, lasciando il ragazzo solo con i suoi ricordi.

Con “Carol (la ragazza della tomba accanto)”, i No Good dimostrano ancora una volta la loro abilità nel creare atmosfere suggestive e testi coinvolgenti, mantenendo vivo lo spirito del punk-rock e omaggiando le loro influenze musicali.

I No Good sono una band punk rock italiana formatasi a Udine alla fine del 2019. Nell’ottobre del 2020 pubblicano il loro primo album “Storia di Anonima Controtendenza”, composto da 9 tracce.

Dopo un periodo di pausa, l’attività della band riprende nel 2022 con la pubblicazione dei singoli “Halloween Freak” (maggio 2022), “Ciccione Rosso” (dicembre 2022) e “La Nebbia” (aprile 2023, video ufficiale disponibile su YouTube).

Nel luglio del 2023 la band inizia una collaborazione con l’agenzia Sorry Mom!, sotto la quale pubblica la propria rivisitazione, in chiave punk rock, della canzone “Il Pescatore” di Fabrizio De André.

Nel dicembre del 2023 i No Good tornano in studio per registrare il nuovo singolo “Carol (La Ragazza Della Tomba Accanto)”.

Lo stile della band può definirsi come un misto tra il punk e il pop alternativo, seguendo lo stampo di band d’oltreoceano come Bad Religion, Misfits, Ramones e dei nostrani Articolo 31, Prozac e Punkreas, con un occhio di riguardo anche per la musica cantautorale italiana.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=6g6Se_eGCiw

“PULSAR”, IL NUOVO SINGOLO DI MARCO VOLINO

 

“Pulsar”, il nuovo singolo di Marco Volino, rappresenta un’immersione visiva ipnotica che unisce la maestosità dei più importanti fari del mondo con la bellezza dei paesaggi naturali. Il faro è il protagonista di questa narrazione visiva, che si sposta attraverso una sequenza di scenari e ambienti sempre diversi.

L’ispirazione per la scrittura del brano è avvenuta durante un viaggio notturno in nave. Sul ponte la luce intermittente di un faro in lontananza. Nonostante il faro compisse un giro completo, si riusciva a percepire solo la luce intermittente: questo effetto, in fisica, prende il nome di “Pulsar”.

Quest’esperienza ha portato il compositore a riflettere sulla vita quotidiana. Come il faro diventa visibile solo quando la sua luce è rivolta verso di noi, così gli aspetti positivi e negativi della vita diventano chiari solo quando ci riguardano direttamente e in prima persona.

In questa nuova composizione, per la prima volta, il pianoforte viene affiancato da un’orchestra di 40 elementi diretta dal M° Ernesto Tortorella. L’epicità del tema principale è sottolineata dall’unione simbiotica tra il suono dell’orchestra e gli effetti di elettronica sperimentale.

Il video richiama l’esperienza del viaggio in nave che il regista cavese Guglielmo Lipari ha saputo raccontare scegliendo le più suggestive immagini dei fari del mondo. Il montaggio crea un’esperienza visiva unica che tiene incollati gli spettatori allo schermo, pur mantenendo l’attenzione sulla musica. “Pulsar”, ad oggi, è il primo brano al mondo che celebra la straordinaria importanza e magnificenza dei Fari.

“Un faro è visibile solo quando la luce è puntata nella direzione dell’osservatore” – “Pulsar”

“Pulsar” è prodotto da “Trees Music Studio” di Cava de’ Tirreni (Sa) e farà parte del prossimo album dell’artista dal titolo “Revolution”.

Marco Volino, nasce a Salerno il 2 Marzo 1985, è un pianista e compositore italiano.
Studia pianoforte sotto la guida del Maestro Pietro D’amico, docente al Conservatorio G. Martucci di Salerno. Nel 2013 entra a far parte dell’ ”Educational Music Academy” di Milano, diretta dal pianista e compositore Roberto Cacciapaglia.

Nel 2014 firma un contratto con la storica Casa Discografica “Top Records” di Milano e pubblica il suo primo lavoro intitolato “Anamnesis 2015”; 12 Brani che raccontano il “ridestarsi dell’anima” attraverso le suggestive e dolci note di un pianoforte.

Nel 2020 gli viene commissionata dalla Scabec S.p.a, la colonna sonora per la realizzazione del video sulla valorizzazione dei beni culturali. Video promosso e patrocinato dalla Regione Campania. Nello stesso anno compone la colonna sonora per il film “Alessandra” diretto da Pasquale Falcone, con Sergio Muniz, Sara Zanier, Eleonora Facchini e Giacomo Rizzo e la straordinaria partecipazione di Peppino Di Capri.

Nel 2021 il regista Falcone gli commissiona la colonna sonora per il DocuFilm “Vivi – La filosofia del sorriso” con Rosario Fiorello e Angelo Pintus.

In uscita il nuovo album “Revolution”, un viaggio attraverso le origini del mondo fino ai nostri giorni che si serve dei suoni prodotti dal piano, dall’orchestra e dall’elettronica per mettere in risalto l’aspetto misterioso della creazione.

Attualmente collabora con vari registi e videomaker per la realizzazione di colonne sonore, musica per film e spot commerciali.

Fondatore e direttore del laboratorio “Revolution Music Lab”, rivolto a musicisti e compositori contemporanei, insieme alla collaborazione del M° Ernesto Tortorella.

Spotify: https://spoti.fi/3P2luvn

lunedì 4 marzo 2024

IACO – “CARA MUSICA” È IL SINGOLO D’ESORDIO DEL GIOVANE ARTISTA GENOVESE

 

Il giovanissimo cantautore genovese Iaco fa il suo debutto nel panorama musicale con il singolo “Cara Musica”, un brano che riflette l’importanza e il potere della musica nella vita di ogni individuo.

“Cara Musica” è molto più di una semplice canzone per Iaco; è una testimonianza della sua profonda connessione con la musica e del suo ruolo terapeutico nella sua vita.

Attraverso il testo della traccia, Iaco vuole comunicare al pubblico il modo in cui la musica può essere una fonte di conforto e di forza, una vera e propria terapia per affrontare le sfide quotidiane, grandi o piccole che siano.

“Per molte persone, la musica rappresenta un’ancora di salvezza”, afferma Iaco. “Non è necessario essere musicisti attivi per trarre beneficio dalla musica; anche gli ascoltatori possono trovare protezione e sostegno in essa.”

“Cara Musica” nasce da riflessioni profonde su come la musica abbia influenzato positivamente la vita di Iaco e da un sincero desiderio di condividere questa esperienza con il pubblico. La canzone è un inno all’amore e al potere della musica, che risuonerà nel cuore di chiunque abbia mai trovato conforto nelle sue melodie.

“Cara Musica” è ora disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Iacopo nasce a Genova il 2 gennaio 2010, fin da piccolo è attratto dalla musica e nel 2016, a soli sei anni, partecipa come solista alla 59esima edizione dello Zecchino d’Oro con la canzone Pikku Peikko classificandosi al terzo posto.

Dopo questa esperienza scopre di avere un’altra grande passione, la recitazione e, a partire dai 7 anni, si iscrive ad una scuola di teatro di Genova, la Quinta Praticabile che frequenta ancora oggi.

Il teatro unito all’amore per il canto, gli permetterà di prendere parte a Musical importanti tra cui A Christmas Carol, andato in scena nei più prestigiosi teatri italiani tra il 2018 e il 2020, e Freak che andrà inscena a maggio al Teatro Nazionale di Milano. A partire dal 2020 si innamora del doppiaggio e dopo un corso di formazione privato a Torino, comincia a collaborare con diversi studi di Milano dando voce a svariati personaggi, tra cui il principe William nella quinta stagione di The Crown andata in onda su Netflix nel novembre 2022. Dal 2023 torna a concentrarsi sul suo primo grande amore che è il canto e grazie all’incontro e alla collaborazione con Sorry Mom! a gennaio 2024 pubblica il suo primo singolo “Cara Musica”.

Spotify: https://spoti.fi/49z3zou