venerdì 3 maggio 2024

NESSUNO ESCLUSO – “LIBERAZIONE 64”, L’ESPLORAZIONE DEI SENTIMENTI ALLA FINE DI UN’AMICIZIA

 

Il nuovo singolo dei Nessuno Escluso, intitolato “Liberazione 64”, si distingue per la sua profonda sincerità e la sua capacità di affrontare temi universali legati alle relazioni interpersonali.

Il brano nasce dalla necessità di esprimere un intenso senso di disagio interiore, accompagnato da sentimenti di tradimento e frustrazione, derivanti dalla rottura di un’amicizia profonda e radicata negli anni. La band cattura magistralmente le emozioni e le sensazioni provate in questo momento di sconvolgimento, offrendo agli ascoltatori un resoconto molto personale e intimo della propria esperienza.

“Liberazione 64” rappresenta anche un atto di rivalsa ed elevazione personale, in cui la band trova la forza per superare le difficoltà e ritrovare la propria integrità.

La leggerezza salvifica di sentirsi una persona corretta, vera e sincera emerge come un tema chiave nel brano, offrendo un messaggio di speranza e resilienza per chiunque abbia affrontato situazioni simili.

I Nessuno Escluso sono formati da Massimo Morelli (chitarra e voce principale), Raffaele Polito (basso e seconda voce), Marco Miai (batteria).

I primi mesi della loro formazione vengono passati alla stesura di brani originali e alla ricerca di un sound personale, riprendendo anche brani acustici già scritti ai quali viene messo un vestito più rock, anche grazie all’arrivo di Marco alla batteria che porta la sua spiccata vena graffiante all’interno della formazione ed il sound si sposta verso ambienti più duri e via via diventa sempre più dinamico e sostenuto, abbandonando progressivamente la venatura folk.

Ancora però la formazione è molto sperimentale ed è solo con l’arrivo di Raffa al basso, nell’aprile/maggio 2023 che il gruppo prende definitivamente vita, trovando una forma, una strada, un sound riconoscibile ed un nome: Nessuno Escluso.

A marzo 2024 arriva la svolta e viene avviata una collaborazione con l’agenzia di management Sorry Mom! che porterà i Nessuno Escluso a pubblicare i propri lavori durante tutto l’anno.

Un Power-Trio atipico che attraverso la musica ha come primo obiettivo l’espressione di sé, dell’essere vivi e dell’essere veri attraverso un sound graffiante, dinamico, a volte volutamente scarno e privo di dimostrazioni fini a se stesse, con testi introspettivi a cavallo fra il dolce e l’amaro, che parlano di emozioni, riflessioni di vita, difficoltà e bellezza che si dà nell’essere qui ed ora.

ASCOLTA “LIBERAZIONE 64”!

Spotify: https://spoti.fi/3Wp5LuQ

YouTube: https://bit.ly/4bh4w5c

Apple Music: https://apple.co/3Ur5Njn

Deezer: https://bit.ly/3UKl7rJ

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giovedì 2 maggio 2024

PET HARDY – “BUMPY ROADS” È IL PRIMO ESTRATTO DALL’EP “MAGICAL PONY”

 

I Pet Hardy pubblicano il singolo “Bumpy Roads”, primo estratto dall’EP intitolato “Magical Pony”, disponibile dal 10 novembre 2023.

“Bumpy Roads” è il frutto di una spontanea jam session, caratterizzata da un ritmo incalzante che cattura l’energia del momento. Il brano trasmette un’atmosfera di urgenza, con il suo cantato sincopato e convulso che porta l’ascoltatore in un viaggio emotivo.

Come recita una delle strofe, “Rivers catch shelters through the sound / While the sound of the trucks blows up my mind”, il testo riflette il senso di inquietudine e di desiderio di fuga di fronte alla frenesia della vita quotidiana.

Con “Bumpy Roads”, i Pet Hardy dimostrano la loro capacità di combinare elementi sonori unici con testi evocativi, creando un’esperienza musicale coinvolgente e memorabile.

Il singolo “Bumpy Roads” è disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=rauNNcnu4m8

Pet Hardy è un trio che si forma alla fine del 2020 a Vicenza e suona musica indie punk rock.

A maggio 2022 si recano allo studio Il Baito per registrare l’ep d’esordio dal titolo “Tom Is Made Of Wool”, uscito a dicembre dello stesso anno e anticipato a novembre dal singolo “Bentistà”.

A maggio 2023 si recano nuovamente a Il Baito per registrare il secondo ep dal titolo “Magical Pony” anticipati dai singoli “Dream” e “Bumpy Roads”.

Nel 2024 iniziano l’importante collaborazione con Sorry Mom!

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=rauNNcnu4m8

lunedì 29 aprile 2024

DENEB – È FUORI IL SINGOLO “WITCH”

 

I Deneb tornano dal loro pubblico con l’ultimo singolo, “Witch”, Strega. Il titolo stesso porta con sé un potente significato: una volta considerato un termine dispregiativo, ora viene rivendicato con fierezza dalla comunità femminile come un simbolo di potere e libertà.

Le strofe del brano si trasformano in un incantesimo, mentre il ritornello esplode con un’energia contagiosa. Sostenuti dal loro inconfondibile groove, i Deneb celebrano l’energia femminile in tutte le sue sfumature, invitando gli ascoltatori a abbracciare la propria autenticità e la libertà di essere sé stessi, senza timori né restrizioni.

“Witch” è un inno all’empowerment femminile e alla capacità di trasformare le percezioni obsolete in fonti di orgoglio e forza. Con questo singolo, i Deneb dimostrano ancora una volta la loro abilità nel mescolare messaggi significativi con sonorità coinvolgenti, creando un’esperienza musicale che risuona profondamente nel cuore e nell’anima di chi ascolta.

DENEB è un power trio di musica rock – elettronica fondato a Milano e composto da Carlotta Limonta aka Kali (voce), Jacopo Pierazzuoli (batteria & production) e Diego Pennati (Basso). La loro musica contiene influenze dal future soul, trip hop e dall’elettronica, fino ad approdare al sound attuale. Tra il 2017 e il 2018, con il nome di Deneb Kaitos e un assetto strumentale differente, la band ha suonato in diversi club italiani come il Bloom (Mezzago), il Legend Club (Milano), Fara Rock (Faragera d’Adda), Reload Sound Festival (Biella), RDS Stadium (Genova).

Nel 2018 si sono classificati finalisti per Arezzo Wave, come miglior band della Lombardia. Nel 2019 pubblicano il loro singolo SOLO, dando così il via alla nuova, attuale identità come DENEB.

Per il “SOLO Tour”, nel corso del 2020, tra le numerose date, suonano sul palco galleggiante del Verde Maggiore Festival, aprono per Andy dei Bluvertigo al Druso di Bergamo, partecipano alla Red&Blue Night in diretta dagli studi di Red Ronnie e si esibiscono negli studi RAI di Roma per RAI RADIO 1.

Nello stesso anno si classificano finalisti per il concorso Sanremo Rock, ancora come migliore band della Lombardia.Grazie a questo risultato, in settembre portano la loro musica sullo storico palco dell’Ariston.

I DENEB scrivono e producono interamente la loro musica. Hanno un repertorio di inediti vitale e grintoso e la loro firma è un groove trascinante che esplode nei loro live carichi di energia.

Nel 2023 firmano con Sorry Mom! con la quale pubblicano i singoli “Movin On”, “My Cure” e l’ultimo “Witch”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=x2u5KSDkICw


PAINKILLERS – ESCE IL SINGOLO DAL TITOLO “SURREALE”

 

LA FINE DI UN RAPPORTO DA UN DIVERSO PUNTO DI VISTA

A volte, nella vita, ci si trova immersi in situazioni che sfidano la realtà stessa. È esattamente questo il tema che i PainKillers hanno affrontato nel loro ultimo brano intitolato “SuRrEaLe”.

Attraverso una prospettiva unica, la band ha esplorato la fine di un rapporto dal punto di vista di una ragazza che, nonostante abbia deciso di andare avanti, si ritrova ancora afflitta dai dubbi e dalle incertezze.

Il brano si apre con il mantra persistente della protagonista: “non smetterò di pensarti”, una dichiarazione che rimbalza nel vuoto poiché il suo compagno non è più presente per ascoltarla. Utilizzando l’immaginario dei quadri surrealisti, la protagonista si ritrova in un mondo sospeso, dove il tempo scivola via e gli incubi la circondano. I ricordi stessi si deformano, trasformandosi in dipinti che rivelano la complessità dei suoi pensieri e della sua psiche.

Il climax del brano arriva con una cruda presa di coscienza: “scapperò, mi pentirò, soltanto per non provare”, un comportamento che inevitabilmente la lascia avvolta da rimpianti e tristezza.

Attraverso questa intensa esplorazione delle emozioni umane, i PainKillers raccontano una storia sospesa alla surrealtà, suonando le corde di un’esperienza risuona nell’anima di chiunque abbia affrontato la fine di una relazione.

I PainKillers sono un gruppo alternative / pop-punk italiano e nascono da un’idea di Federico Palaia e Stefano Calzà, attualmente batterista e cantante, nel 2013. Si inseriscono fin dai primi anni nella scena punk underground milanese. Negli anni successivi Andrea Casati e Davide Baschieri entrano a far parte del gruppo come cantante e bassista.

Con una forte tensione verso l’innovazione, fin da subito il gruppo sperimenta le proprie sonorità con la pubblicazione del disco di debutto in inglese “Storyteller”.

Il percorso di crescita e di ricerca di identità artistica continua con l’uscita dei singoli “I Won’t Be Home For A While”, “Broken Heart” e “On My Own”. L’alternanza di elementi classici del pop-punk e di elementi di altri generi musicali fa da padrona nell’evoluzione musicale del gruppo e con l’avvento di sonorità più definite viene pubblicato l’album “NEW END”, seguito dalla pubblicazione dei primi singoli del secondo album in italiano “IN SOSPESO”.

In un duello artistico tra passato e presente, tradizione e innovazione, il gruppo sperimenta diverse sonorità, prendendo spunto dal punk, dal pop e dalla trap: lo spirito che anima il gruppo è quello della continua scoperta di elementi nuovi e di innovazione.

ASCOLTA “SuRrEaLe”!

Spotify: https://spoti.fi/4buLecX

YouTube: https://bit.ly/3WbvQ0z

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Deezer: https://bit.ly/3w1ef0K

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venerdì 26 aprile 2024

“PAROLE” È IL SINGOLO DEBUTTO DEI TORINESI RED BEAUTY

UN’EVOLUZIONE DI PENSIERI SOTTO FORMA DI CANZONE

“Parole” è il singolo debutto dei torinesi “Red Beauty”.

Il testo di questa canzone tratta diversi temi, come se fosse lo sviluppo di un ragionamento. Le notti insonni rappresentano il fermento dell’animo umano che cerca nuove strade per sé, arrivando a formulare “cattive idee” che possono andare contro le comuni risposte preconfezionate della società.

Crediamo di avere un’identità nella società, ma in realtà siamo relegati al ruolo di comparse della nostra stessa esistenza, non siamo neanche padroni del nostro nome, liberi, ma con la condizionale (in inglese “Parole”, da cui il titolo). Per evolvere, spesso bisogna passare attraverso la perdita di qualcos’altro, che sia anche il nostro vecchio io. Nei momenti drammatici cerchiamo conforto in poteri più alti, ma il cielo tace, mentre la risposta siamo noi.

Musicalmente accompagna l’evolversi di questi pensieri con la sua struttura atipica: i cambi di ritmo, di suono e di umore danno una coccola blues iniziale ad un più aggressivo fuzz nei ritornelli; un assolo dilatato e sensuale seguito da un break irrequieto e rabbioso.

Rappresenta lo stile dei Red Beauty, la costante ricerca di un’alchimia tra l’imprevedibilità delle strutture ed un sound omogeneo ed armonico.

I Red Beauty miscelano influenze classic rock anni 70 con un sound e soluzioni ritmiche più inconsuete.

Compongono guidati da istinto ed emozioni, percorrendo una strada in continua evoluzione e metamorfosi musicale.

Le loro contaminazione sono varie, muovendosi dai Led Zeppelin a Jack White, con una voce ispirata da Ian Gillian e Glenn Hughes.

Attivi dal 2023, di base a Torino, scrivono in Inglese e propongono energici brani elettrici intervallati da momenti acustici più intimi.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale pubblicano il singolo d’esordio “Parole”.

ASCOLTA “PAROLE”!

Spotify: https://spoti.fi/4aY3J9c

YouTube: https://bit.ly/3W2KS8I

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CARONDA – ESCE IL SINGOLO “SOLDATO”

 

UN INNO ROCK EPISTOLARE CHE FONDE UN SOUND ACIDO CON MODERNITÁ POP

I Caronda ritornano con un nuovo singolo carico di energia e significato.

“Soldato”, il loro ultimo brano, si presenta con una forma epistolare e un sound rock che cattura l’attenzione fin dalle prime note. L’acidità caratteristica si mescola sapientemente con elementi moderni tendenti al pop, creando un’esperienza musicale coinvolgente e contemporanea.

In questo brano, l’autore si rivolge a sé stesso, esplorando il suo percorso di vita segnato da dolori e sofferenze. Attraverso le parole di “Soldato”, si racconta la lotta costante per sopravvivere in un mondo spesso ostile e imprevedibile. Tuttavia, al centro di questa narrazione emergono la forza interiore e la determinazione a non arrendersi mai, mantenendo viva la fiamma dei propri sogni.

Con “Soldato”, i Caronda trasmettono un messaggio universale di speranza e resilienza.
Incitano l’ascoltatore a non smettere di lottare per ciò in cui crede, a superare le avversità con coraggio e a perseguire i propri obiettivi con determinazione.

Un’ode alla forza interiore che risuona in ogni cuore, un inno all’inesauribile spirito di combattimento che risiede in ognuno di noi.

Il progetto nasce nel 2019 dall’idea di Giulia Licciardello, cantante reduce dall’esperienza di XFactor, e Francesco Trimboli, chitarrista e compositore.

Giulia e Francesco compongono musica accomunati dalla passione per il rock e il blues. Le sonorità proposte sono molto contaminate e si sviluppano con testi prevalentemente in italiano.

La formazione si completa con la batteria di Sasha Santonocito che aggiunge il giusto groove al sound.

Ad aprile 2023 esce il loro primo EP “Atto I”, con i brani “Domani torno”, “Watson”, “La Ribalta” e “Spaceman”. Proprio “Domani torno” verrà ascoltato e apprezzato da Mogol, mentre “La Ribalta” raggiungerà più di 23.000 streaming su Spotify.

Tra 2022 e il 2023 il tour organizzato li ha portati a suonare a Catania, Bologna, Reggio Calabria, Milano, Palermo e Sanremo.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce il singolo “Soldato”.

ASCOLTA “SOLDATO”!

Spotify: https://spoti.fi/3Un6P0V

YouTube: https://bit.ly/3vX3Jre

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Deezer: https://bit.ly/4b1g50d

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mercoledì 24 aprile 2024

“ALLEGORIA SILVESTRE” È IL NUOVO SINGOLO DI YOZOT

 

ALLEGORIA SILVESTRE è il nuovo singolo di Yozot che anticipa il disco AMARI ET AMARE.

La traccia racconta l’incontro appassionato di due amanti all’interno di una selva primordiale, dove l’amore si amalgama perfettamente con gli elementi naturali.

La presenza mitologica della dea Venere e di Amore sottolinea la celebrazione dell’unione tra gli amanti, che si fondono con il verde fitto e gli alberi maestosi.

Il testo del singolo è una preziosa composizione di 3 sonetti, caratterizzati da versi endecasillabi e settenari, che si intrecciano in una narrazione poetica e suggestiva.

La voce incisiva di Yozot si adatta perfettamente a una base musicale dalle tonalità intense e dai delicati liricismi.

Yozot stupisce ancora una volta con la sua originalità, utilizzando un italiano aulico arricchito da frequenti latinismi e inserti in latino antico, marchio di fabbrica dell’originalità di Yozot, conferendo al brano un’aura di raffinata esclusività.

Angelo Mattu in arte Yozot nasce a Roma il 7 luglio del 1997 e cresce in un quartiere povero della zona est della capitale vicino Tor bella Monaca.

Fin da piccolissimo si forma nel segno più profondo della poesia e dell’arte classica, dimostrando una forte propensione per il disegno e la pittura, sviluppando nel tempo una propensione per la poetica in versi endecasillabo e settenario, usando lo schema metrico del sonetto in italiano e dell’ elegia in latino antico.

Durante gli anni del liceo nasce anche il suo interesse per la cultura hip hop e rap, da lì l’idea di fondere le sue due passioni in una miscela tra poesia e rap.

Incide così nel 2019 l’album di debutto ROMA MEA, primo disco rap al mondo quasi interamente in latino classico

Nel 2020 esce il secondo lavoro in studio dal titolo DECADENTE e nel 2021 il terzo ENPC2021 che, oltre alle tematiche poetiche sulla vita, raccoglie in sé una forte componente bucolica.

Nel 2023 firma con Sorry Mom! mentre lavora sul disco di prossima uscita “AMARI ET AMARE”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=VXyVzx5WkKg

SIMONE PITTARELLO – ESCE “UN MARE DI SABBIA”

POETICA DELL’IMMANENZA E DELLA TRASCENDENZA

Un divenire dinamico caratterizza questo brano dalle atmosfere intime seppur incisive: si alterna l’uso di strumenti acustici a quello di chitarre con tremolo, insieme a percussioni incalzanti che invitano alla celebrazione.

Ed è in effetti circolare e quasi “ritualistico” – come in una celebrazione di Primavera – il movimento compiuto dal brano nel suo svolgersi e poi riavvolgersi; un Uroboro dove inizio e fine coincidono.

Parla del sentirsi piccoli.
Parla di come sia poetica, a suo modo, l’inquietudine esistenziale che accompagna i giorni e le notti degli animi sensibili.
Parla di Scelte.
Parla di fede nell’Intelligenza dell’Universo Tutto.

Simone Pittarello, polistrumentista padovano (batteria, basso, chitarra, pianoforte e tastiere, tromba, percussioni e voce), inizia la sua attività di musicista alla fine degli anni novanta come turnista e docente di batteria per poi dedicarsi dal 2005 alla composizione di brani inediti come autore/compositore SIAE.

Collabora negli anni con numerose formazioni di varia impronta; realizzando, tra dischi solisti e collaborazioni, più di 35 progetti documentati su supporto audio all’attivo.
Dopo una lunga ricerca personale su voce e vocalità che implica una collaborazione presso il CNR di Padova relativamente agli esperimenti effettuati dal dott. Franco Ferrero in collaborazione con il compianto Demetrio Stratos (che nel 2003 porta alla stesura del breve trattato ad uso didattico e divulgativo “La Voce Libera”), dal 2009 inizia l’attività di docente di canto, parallelamente a quella di musicista/cantante.

Dotato di una voce versatile e di ampia estensione, si muove con disinvoltura dal cantautorato al rock, toccando vari generi ed affiancando alla composizione musicale una ricerca letteraria visionaria e potente.

Si alternano negli anni diverse collaborazioni discografiche e nel 2013 partecipa a Milano alle finali del concorso nazionale “Note d’Autore” (Premio Angelo Carrara) dove si aggiudica tre premi su quattro tra quelli in palio, tra i quali: “Primo Premio”, “Miglior Interpretazione” e “Premio Angela Carrara”.

L’anno successivo, il suo disco autoprodotto “Esco un attimo” (album del 2014 registrato e suonato totalmente in solitaria nella sua casa), viene nominato per il Premio Tenco da una commissione di critici specializzati.

A seguito della vittoria del Premio “Note d’Autore” realizza nel 2015 un ep di 4 brani (scritti dallo stesso Simone) editi per Universal Music Italia e Palbert Music, sotto la supervisione di Klaus Bonoldi.

Dopo alcuni anni dedicati alla realizzazione di nuovi album con le band Recattivo e Il Coro del Giardino dei Marmi, torna alla produzione solista con l’album “LO SCONOSCIUTO”, composto da 11 nuove tracce inedite che vedranno la luce per l’inizio del 2023 in uscita per Sorry Mom!.

A giugno dello stesso anno pubblica il singolo “KALINERA”, a fine settembre “IL SENSO DELLA PAUSA”, a dicembre è il turno di “PASSA AL LOCALE”.

Nell’ aprile 2024 esce il singolo “UN MARE DI SABBIA”: pubblicato (come il successivo album di inediti) in collaborazione con l’etichetta Engine Records insieme a Sorry Mom!.

Attualmente prosegue la collaborazione con diverse formazioni ed esercita l’insegnamento del canto, produce inoltre nuovo materiale inedito tra album e raccolte di poesia.

ASCOLTA “UN MARE DI SABBIA”!

Spotify: https://spoti.fi/4aRsYdk

YouTube: https://bit.ly/4d1lg2d

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Deezer: https://bit.ly/4daqh8O

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martedì 23 aprile 2024

MOV – ESCE “IL LUNATICO”

 

IL NUOVO SINGOLO INTRECCIA EMOZIONI CONTRADDITTORIE IN UNA STORIA D’AMORE E INSTABILITÁ EMOTIVA

In ogni individuo risiede una dualità affascinante, un’instabilità che ricerca l’incertezza e la variazione d’umore. Se da un lato cerchiamo la stabilità come un faro necessario, dall’altro questa ricerca dell’incertezza può risultare allettante. È proprio in questo territorio sottile che si muove “Il Lunatico”, il nuovo singolo dei MOV, un brano che si ispira a una storia complessa dove l’amore per una donna dalle sfumature lunatiche affascina e, al contempo, ostacola l’innamorato.

Ogni frase della strofa di “Il Lunatico” è un riflesso del suo opposto, un’alternanza di luci e ombre che riflette la complessità delle emozioni umane. Tuttavia, nell’inciso, si fa appello alla tranquillità e all’invito a cercare il positivo, a concentrarsi su ciò che brilla dentro di noi.

Come si evince dalla frase “Prendila, parola che colora, falla tua e non mollarla, sicuro è lei che dà speranza”, si fa riferimento non solo alla donna, ma anche a quella parola che istintivamente ci dona benessere interiore, che ci offre un tocco di colore in un mare di grigi.

Nel singolo “Il Treno”, emerge un richiamo al colore blu, simbolo di calma e tranquillità, che funge da filo conduttore concettuale per l’intero album. Questo brano non è solo un’esplorazione delle emozioni contrastanti legate all’amore e alla ricerca di stabilità emotiva, ma anche un invito a abbracciare la varietà caleidoscopica della vita.

“Attitude groovy and punchy”: sono queste le parole giuste per descrivere la musica dei MOV.
Nati nel 2019 come cover band, presto è emersa l’esigenza di scrivere musica originale: nel 2022 sono stati così composti, registrati e mixati undici brani inediti, sette in italiano e quattro in inglese.

Una band che, nonostante abbia appena iniziato il suo percorso, ha già raccolto esperienze internazionali a conferma che la musica non conosce limiti linguistici e geografici.

Lo stile punk rock continua a vivere anche nelle nuove generazioni di artisti che non vogliono omologarsi all’interno delle solite etichette musicali che guidano le classifiche e la maggior parte delle programmazioni radiofoniche.

ASCOLTA “IL LUNATICO”!

Spotify: https://spoti.fi/3Ulk2ay

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Apple Music: https://apple.co/4d0O5M5

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AMBRA DI MARTE – “SMERALDO” È IL DISCO D’ESORDIO

 

Con il suo primo album, dal titolo ‘Smeraldo’, Ambra Di Marte mette in musica la sua vita che ci propone come fosse una casa di colori in cui ogni stanza è un’emozione e una esperienza del suo vissuto racchiusa in un brano che ha un colore, un carattere e una storia tutta sua.

Da sonorità che mescolano il pop/rock elettronico con ispirazione alla scena indipendente inglese a brani funky pop più frizzanti, da ballad sofferte col puro sapore cantautorale a brani più dolci e introspettivi, da hit che strizzano l’occhio alla dance fino alla contaminazione sarcastica con la scena rap, Ambra Di Marte ci propone un album ricco di stimoli e atmosfere che non ha paura di spaziare tra i generi mantenendo sempre una linea distintiva e una coerenza di scrittura data anche da testi poetici profondi che sono la sua firma e che non mancano mai di una punta di sarcasmo e critica sociale.

TRACKLIST

Smeraldo
“Smeraldo” è un brano che incarna lo spirito dell’album di cui peraltro, non a caso, porta il nome. È l’accettazione del gioiello prezioso che abbiamo dentro che costituisce la nostra unicità. È il superamento dei paletti che ci costruiamo con le nostre insicurezze, i nostri dubbi, le nostre paure e fragilità. È un brano pop-rock intenso e potente che vuole essere un biglietto da visita per l’artista.

Gemelli
“Gemelli” è una Hit tutta da ballare che parla di come qualsiasi cosa nell’immaginario collettivo possa diventare e costruire giudizi, paletti e stereotipi… persino un segno zodiacale. Gemelli è un brano dance che strizza l’occhio al funky e che vuole divertire e far ballare e travolgere con l’energia ironica dei suoi synth e di un basso dirompente.

Vuoto Davanti
“Vuoto Davanti” è un viaggio più intimo e introspettivo. Una ballad senza tempo che affronta la difficile sensazione di vuoto che si sperimenta con l’assenza e l’attesa di qualcuno che abbiamo perso o che non arriverà mai. Un Brano che vuole essere un abbraccio di conforto e comprensione, che scalda e commuove.

Su Marte
“Su Marte” è un brano pop-rock energico che tratta il delicato tema della rinascita e ripartenza dopo un difficile periodo di malattia. Attraversa il percorso dalla sofferenza all’accettazione e il superamento di un grande momento di difficoltà. Su Marte è un brano che racconta la forza e la grinta dell’affrontare i dolori della vita anche attraverso la musica.

Non Mi Dire No
“Non Mi Dire No” è un brano dolce che racconta l’affetto in un modo delicato e alternativo. Racconta il senso di gratitudine che si prova a scoprire di aver qualcuno accanto su cui si può contare, la dolcezza del senso di calma che può infondere uno sguardo, racconta l’importanza di un silenzio se in ascolto dell’altro. Brano dalle chiare influenze indie underground dedicato agli ultimi romantici.

Se Mi Tocchi i Pensieri
“Se Mi Tocchi I Pensieri” è l’arancione caldo di un tramonto sul mare, è quella voglia d’estate di prendersi poco sul serio. Un brano funky frizzante e ironico che si prende gioco degli stereotipi di corteggiamento e dell’attrazione fisica e mentale con un linguaggio fresco, satirico e pungente. Una hit estiva energica e spassionata che non ti permette di non essere ballata.

Emma e Arturo
“Emma e Arturo” è un brano che parla di amore senza mai usare la parola amore.
Parla di amore libero dalle discriminazioni e dalle difficoltà, libero dai pregiudizi e dalle incomprensioni. Un amore inevitabile libero dalla logica ma anche dall’impulso, dal tempo e dai costumi. Un amore puro così come il brano che è stato registrato live in studio. Un acustico intimo e sincero.

Muoviti
“Muoviti” è un brano dedicato a tutte le streghe. E’ un brano scritto per tutte e tutti coloro che almeno una volta nella vita si sono sentiti e sentite mancate di rispetto, oppressi, molestate, bullizzati, sminuite. Muoviti è un brano che parla ai corpi e alle libertà di tutti: uomini, donne e streghe. Le streghe sono tutte quelle anime che riflettono osano e resistono, che scardinano gli equilibri del loro tempo, che combattono per la propria libertà individuale.

Matrioska (l’unico per sempre)
“Matrioska” è il brano più criptico dell’album. Una dedica intima al fratello minore della cantautrice, una hit nostalgica dal sound di ispirazione anni 80 con tastiere importanti e assoli di chitarra alla Miami Vice che ti trasportano nell’atmosfera del ricordo e dell’avventura giovanile.

Non Sono Una Rapper
“Non Sono Una Rapper” è un brano sarcastico e pungente che mescola linguaggio e sonorità tipico della scena rap e r&b ad un testo che suona come un freestyle, un soliloquio di rabbia e liberazione da stereotipi sociali e musicali. Una negazione che è apprezzamento e apertura a influenze e stili che sono diventati (pre)dominanti della scena musicale italiana.

Ambra di Marte, cantautrice e performer, una vita dedicata allo studio della musica e dello spettacolo, si inserisce nel panorama emergente italiano con il suo sound pop-rock, la sua voce calda dalle sfumature soul e i suoi testi sinceri. Non è brava a parlare di sé, preferisce farlo con la musica, si definisce solo come una tipa tosta che scrive e canta.
Nei suoi brani ama raccontare le proprie esperienze di vita perché vive la musica come unica grande via per raccontare la sua verità.

‘Smeraldo’ è il suo primo album con cui ci racconta la sua vita, i sogni, le esperienze e le emozioni che la accompagnano attraverso la sua musica.

ASCOLTA “SMERALDO”!

Spotify: https://spoti.fi/3UppXuj

YouTube: https://bit.ly/3Un7Rdj

Apple Music: https://apple.co/3UmOOQt


Deezer: https://bit.ly/4b4Kj2B

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